Die künstliche Intelligenz (KI) hat sich zu einer transformativen Kraft in der globalen Kunstwelt entwickelt und ihren Einfluss über analytische Anwendungen hinaus auf den kreativen Ausdruck ausgedehnt. Bis August 2025 prägt die durchdringende Integration von KI weiterhin künstlerische Praktiken und birgt sowohl neuartige Möglichkeiten als auch erhebliche Herausforderungen. Generative KI-Plattformen wie DALL-E und Midjourney ermöglichen es Künstlern, komplexe Kunstwerke aus Textaufforderungen zu erstellen und verwischen die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität. Das Reply AI Film Festival 2025, das im September 2025 in Venedig seine Preisverleihung abhält, präsentierte Filme, bei denen KI maßgeblich zum Drehbuchschreiben und zur Animation beitrug, was ihre Rolle als kreativer Verstärker unterstreicht. Filmemacher werden ermutigt, die Fähigkeit der KI zu demonstrieren, „authentische und emotional ansprechende“ Filme zu schaffen, wobei die „Generation of Emotions“ zu einem zentralen Thema wird. Ko-kreative KI-Werkzeuge verbessern auch künstlerische Arbeitsabläufe, wobei Unternehmen wie Adobe KI-gestützte Funktionen in ihre Kreativsuiten integrieren. Diese Fortschritte bieten Künstlern intelligente Unterstützung bei Aufgaben wie Farbauswahl und Komposition und fördern eine kollaborative Dynamik zwischen menschlichen Schöpfern und künstlicher Intelligenz. Die Adobe Creative Cloud beispielsweise nutzt KI, um Aufgaben zu automatisieren und die Kreativität zu steigern.
Die Präsenz von KI in Kunstausstellungen wird immer bemerkenswerter, wobei Veranstaltungen wie die Londoner Ausstellung „Inanimate“ im Juli 2025 die Schnittstelle von KI und Kunst untersuchen. Darüber hinaus signalisiert die für Ende 2025 geplante Eröffnung von Dataland in Los Angeles, dem ersten Museum für KI-generierte Kunst, die wachsende institutionelle Anerkennung der Auswirkungen von KI auf die Kreativlandschaft. Dataland, das vom Künstler Refik Anadol mitbegründet wurde, zielt darauf ab, ein Zentrum für menschliche Vorstellungskraft und maschinelle Kreativität zu sein und nutzt riesige Datensätze, um immersive Erlebnisse zu schaffen. Die Verbreitung von KI in der Kunst hat jedoch entscheidende Debatten über Urheberschaft, Originalität und ethische Technologieanwendung ausgelöst. Während Künstler wie Dahlia Dreszer KI als leistungsstarken kreativen Verstärker betrachten und ihre Nutzung mit traditionellen Medien wie Malerei vergleichen, bleiben Bedenken hinsichtlich ihres Potenzials, menschliche künstlerische Bestrebungen und traditionelle Kunstformen zu überschatten. Dreszers eigene Ausstellung „Bringing the Outside In“ zeigt sogar einen KI-generierten Klon von sich selbst, der Dialoge über Identität und Schöpfung im digitalen Zeitalter anregt. Die Frage, wer die KI-generierte Kunst wirklich erschafft, bleibt eine komplexe und sich entwickelnde Diskussion, bei der rechtliche und philosophische Überlegungen im Vordergrund stehen. Da KI weiterhin in die Kunstwelt integriert wird, fordert sie uns heraus, Kreativität und die Rolle des Künstlers im 21. Jahrhundert neu zu definieren.