紐約電子流行樂團 Nation of Language 於 2025 年 9 月 19 日推出了他們的第四張專輯《Dance Called Memory》。這張專輯標誌著樂團回歸內省的聲音，並被評論家拿來與 Roxy Music 的《Avalon》相提並論。專輯的首支單曲〈Now That You're Gone〉深刻探討了同理心與失落的主題，其靈感源自於主唱 Ian Devaney 經歷的個人事件，包括目睹教父因肌萎縮性脊髓側索硬化症（ALS）離世，以及父母擔任照護者的經歷。Devaney 表示：「成為照護者——將家變成一種病房，並將生活圍繞著他人的嚴峻需求來安排——是一種非常困難但充滿力量的愛與友誼的表現。」 這首歌也反映了友誼的痛苦與失落的承諾，這也是專輯中的一個重要主題，在〈I'm Not Ready For The Change〉中也有體現。
專輯的製作由 Nick Millhiser 操刀，他曾與 LCD Soundsystem 和 Holy Ghost! 合作。這次的製作更加強調了 Aidan Noell 的合成器演奏和 Alex MacKay 的貝斯線條，共同營造出一種獨特的氛圍。樂團成員 Aidan Noell 提到：「Nick 的厲害之處在於他能讓我們感覺到，我們不必做別人期望我們做的事。」 這種精神貫穿整張專輯，從〈I'm Not Ready for the Change〉中受 My Bloody Valentine 影響的碎拍鼓點，到〈In Another Life〉中由所有打擊樂器透過合成器路由而產生的早期 2000 年代電子閃爍感，都展現了樂團的實驗精神。
Devaney 的歌聲在〈Silhouette〉等歌曲中展現出獨特的風格影響，專輯整體呈現出一種沉靜而引人反思的聆聽體驗。評論家們讚揚了專輯的情感深度和聲音發展，例如《Stereogum》就指出：「對於《Dance Called Memory》，三人組——Devaney、他的妻子兼合成器專家 Aidan Noell，以及貝斯手 Alex MacKay——再次與 LCD Soundsystem/Holy Ghost! 成員 Nick Millhiser 合作製作。他們一起將 NOL 的聲音推向極致，創造出足以捕捉這些新歌中悲傷與失落重量的東西。」 此外，專輯也融入了更多吉他元素，為機械化的聲音增添了人性的觸感，讓人聯想到 New Order 的風格。
為了支持新專輯的發行，這支來自布魯克林的樂團已展開北美巡演，其中包括在布魯克林的連續多場演出，並將帶來不同的歌單。巡演行程涵蓋了從 2025 年 8 月 21 日開始的北美地區，並將於 10 月 30 日在華盛頓特區的 9:30 Club 結束。隨後，樂團將於 11 月展開英國和歐洲的巡演，並將在倫敦的 Roundhouse 和柏林的 Columbiahalle 等知名場地演出。《Dance Called Memory》因其情感豐富的內容和聲音上的進步而獲得了普遍好評。樂團的影響力也涵蓋了 Kraftwerk 和 Brian Eno 等藝術家，在機械與情感元素之間取得了平衡。Nation of Language 的音樂展現了一種在懷舊與創新之間的精妙平衡，為聽眾帶來了一場既能引發共鳴又能激發思考的聽覺旅程。