英國歌手莉莉·艾倫（Lily Allen）在經歷了長達七年的沉寂之後，於2025年10月24日發行了她的第五張錄音室專輯《西區女孩》（«West End Girl»），標誌著她正式回歸樂壇。這張專輯僅在洛杉磯（Los Angeles）耗時十六天錄製完成，卻成為了她個人心路歷程的真實寫照，是真相與詩意交織下的產物。艾倫本人將其定義為「自傳式虛構」（autofiction），意指現實與想像融合，用以徹底消化並呈現真實的情感。
專輯的創作始於2024年12月，恰逢她與演員大衛·哈伯（David Harbour）分手的低潮期。艾倫在接受《Perfect magazine》採訪時坦言，整個創作過程是她理解與釋懷情緒的方式——「我沒有選擇逃避痛苦，而是決定將它唱出來。」這張作品的結構猶如一條情感路線圖，引領聽眾從最初的迷茫與質疑，走向最終的豁然開朗與接受。
這張音樂作品充滿了坦誠的懺悔與揭露。歌曲《Tennis》將一個偶然發現的瞬間——在伴侶手機中發現的訊息——轉化為內心覺醒的象徵，代表著邁向自由的起點。隨後的《Madeline》和《Pussy Palace》則延續了這個敘事線索，深入探討了自我認同、女性尊嚴以及身體自主權等議題。而在《Sleepwalking》中，則流淌著深夜獨處的寒意，以及「煤氣燈操縱」（gaslighting）的意象，反映了關係中精神上的失調與錯位。
作為專輯的點睛之筆，同名主打歌《West End Girl》揭示了更深層次的個人經歷。莉莉在歌中唱述了她為了丈夫搬到紐約（New York）的生活，親密關係的逐漸消逝，以及最終回到倫敦（London）並在西區（West End）獲得角色的轉折。她將2023年與丈夫為《Architectural Digest》雜誌拍攝的家居導覽片段，變成了這個時代終結的配樂。她沉痛地表示：「當我再次成為我自己時，他就不再看見我了。」
專輯發行後，這位歌手毫不諱言地談及伴隨分手過程而來的「羞恥感與屈辱感」。她承認為了重新建立內在平衡，她尋求了心理上的專業支持。
艾倫藉由這張專輯傳達了強烈的自我肯定訊息。她強調：「這張專輯既不是報復，也不是單純的回憶錄。它是對自己說：我依然存在（I still EXIST）的一種方式。」
《西區女孩》遠遠超越了一張關於情變的專輯。它是一種在毀滅之後進行創造的行動。莉莉·艾倫將個人危機轉化為藝術的煉金術——把痛苦轉化為清晰，將脆弱昇華為力量。在每一個音符中，我們都能感受到：在失去的寂靜之後，總會誕生出一個嶄新的聲音。