Lachlan X. Morris 選擇真實的聆聽體驗

在當今音樂幾乎完全淹沒於數位洪流的時代，來自紐卡索的創作歌手Lachlan X. Morris 採取了一種看似與時代脫節，實則預示著新趨勢的舉動。

他即將推出的第五張專輯《Illusionaires》，將僅以實體形式發行：包括黑膠唱片和 CD。這意味著沒有串流媒體、沒有演算法推薦，也沒有演算法的干預。

這並非一場反叛或抗議，而是一種對載體形式的鄭重選擇，旨在為音樂賦予實體感，並讓聽眾重新獲得「在場」的體驗。

讓音樂重獲空間感

串流媒體讓音樂的取得變得無窮無盡，但也同時使其變得極度易逝、可隨意拋棄。Morris 刻意迴避了這種「背景播放」的動態。

他提供給聽眾的，是一種需要專注的狀態，音樂在此狀態下：

• 佔據了物理空間；

這標誌著回歸到專輯不僅僅是一個數位檔案，而是一種可以被觸摸的實體物件的時代。《Illusionaires》正是這樣一個物件。

需要親手感受的黑膠：限量 150 張

該專輯的首批黑膠唱片僅發行150 張，由南半球最大的黑膠壓片廠Zenith Records 製作。這並非刻意營造的稀有感，而是格式本身的要求。

這種載體需要：

• 聆聽過程的緩慢性；

當發行量稀少時，決定價值的不再是聽眾的數量，而是每一位在場者的聆聽強度。

獨立自主的道路：繞過中介的音樂

這張專輯將透過紐卡索的Hiss & Crackle Records 發行，該廠牌承諾將100% 的利潤回饋給藝術家。在串流經濟已嚴重貶低藝術創作價值的當下，這種商業模式堪稱一場寧靜、成熟的革命。

這張作品耗費了兩年多的時間，在梅菲爾德的 RTN Studios 錄製完成。發行活動將在The Stag & Hunter Hotel 舉行，這是一個聲音能夠在空氣中鮮活流動，而非被演算法定義的場所。

全球脈絡：重拾有形之物的渴望

在數位發行全面主導，以及人工智慧音樂迅速佔領排行榜的背景下，Morris 的選擇更具象徵意義。

✨ 人們厭倦了追求速度。

✨ 厭倦了轉瞬即逝的內容。

✨ 厭倦了無所歸屬的聲音。

實體音樂重新帶來了對以下元素的感知：

• 時間的流逝；

這並非與科技對立，而是一種平衡的校準。

深層意義：我們再次尋求可以被觸摸的聲音

《Illusionaires》揭示了一個重要的趨勢：未來的音樂不一定會更快、更響亮或更聰明，但它會更加深入。

人工智慧可以模仿模式，演算法可以計算偏好，串流媒體可以提供速度。

然而，觸感、振動和共鳴，唯有人類才能創造，因為人本身就是活生生聲音的載體。

實體發行不是倒退，而是向內探索的一步。音樂回歸本質，人們回歸音樂，而專注力再次成為最重要的感知工具。

演算法反映大眾，而人創造獨特。只要有像 Morris 這樣的藝術家存在，音樂就會保持其有機生命，而非僅僅是一串數字流。