自從《駭客任務》上映至今已超過二十五年，這部電影持續對影壇產生深遠影響，其中最具代表性的「子彈時間」特效更是令人津津樂道。特效總監約翰·蓋塔（John Gaeta）曾透露，主角尼歐（Neo）躲避子彈的經典場面，不僅僅是視覺上的震撼，更是一種敘事上的隱喻。
蓋塔在近期訪談中解釋，這個劃時代的時刻象徵著尼歐的心智超越了現實的束縛，是一種精神上的自我實現，讓他能夠操控模擬的虛擬世界。這場革命性的視覺呈現，讓觀眾彷彿親身經歷了尼歐覺醒並掌握自身力量的過程，進而對周遭環境產生影響。子彈時間的運用，讓時間彷彿靜止，鏡頭卻能以正常速度在場景中穿梭，營造出前所未有的視覺衝擊。此技術的誕生，由蓋塔和 Manex Visual Effects 工作室共同開發，是透過約120台靜態攝影機的精密排列與依序觸發，再經過後製的插補（interpolation）技術，才得以創造出流暢的動作感。
蓋塔曾以其在《駭客任務》的卓越貢獻榮獲奧斯卡獎，如今他正透過其創立的平台 Escape.AI，積極探索電影製作的未來，並大力推廣「新電影」（neo-cinema）概念，強調人工智慧在敘事中的整合應用。他強調，AI 本身僅是工具，正如他所言：「沒有人類作者，AI 就毫無意義。」 Escape.AI 致力於打造一個數位優先的平台，匯聚運用生成式 AI 和遊戲引擎等新興技術的創作者，重新定義電影製作流程，並為觀眾提供沉浸式的互動體驗。
「子彈時間」的技術靈感，可追溯至19世紀愛德華·邁布里奇（Eadweard Muybridge）拍攝奔跑馬匹的連續影像，透過多個靜態影像捕捉瞬間的運動軌跡。在電影製作領域，此技術的雛形可見於1985年 Accept 樂團的音樂錄影帶《Midnight Mover》以及1990年代 GAP 的廣告中。然而，《駭客任務》將其提升至全新境界，不僅僅是視覺上的創新，更深層次地體現了主角覺醒、突破限制、掌控現實的主題。這種將視覺特效與敘事深度結合的手法，為後來的電影製作樹立了新的標竿，影響了無數的動作片和電玩遊戲，例如《重返德州》（Max Payne）系列和《極地追擊》（Stranglehold）等作品都曾運用類似的技巧。