2026 特别功绩奖揭晓：致敬音乐的永恒价值

录音艺术与科学学院（The Recording Academy）正式公布了 2026 年度“特别功绩奖”（Special Merit Awards）的获奖者名单。这些奖项的设立宗旨并非表彰某一年度的成就，而是旨在嘉奖那些对音乐领域产生深远、持久影响力的艺术家和贡献者。颁奖典礼定于 2026 年 1 月 31 日在洛杉矶的威尔希尔·伊贝尔剧院（Wilshire Ebell Theatre）举行，届时它将作为格莱美周（GRAMMY Week）的一部分，在第 68 届格莱美奖颁奖典礼的前一天拉开帷幕。

这些荣誉的意义超越了短暂的热度或商业榜单的排名，它们关乎的是“时间”的沉淀与印记。它们是音乐史长河中的里程碑，而非昙花一现的浪花。

有些奖项记录的是一个瞬间的辉煌，而“特别功绩奖”则旨在捕捉一个时代的精髓。这些奖项犹如一段“记忆的和弦”，学院借此向那些其创作已成为当代音乐基石的先驱们致敬，无论他们的音乐风格、所用语言或地理背景如何。在此框架下，音乐不再被视为单纯的商品，而是被视为一种具有决定性意义的“文化坐标系”。

在这个文化坐标系中，存在三大核心的关注焦点，它们从不同维度肯定了艺术的价值：

• 终身成就奖 (Lifetime Achievement Award)：授予那些艺术价值历经数十年考验，依然熠熠生辉的艺术家。
• 理事奖 (Trustees Award)：表彰那些在幕后推动行业变革、默默耕耘的幕后推手。
• 技术格莱美奖 (Technical GRAMMY Award)：颁给那些从根本上改变了声音本质的技术革新者。

这三类奖项并非相互独立的竞赛单元，而是构成了一场关于音乐遗产的立体对话。

终身成就奖（2026 年度）

获奖者包括：卡洛斯·桑塔纳 (Carlos Santana)——他的音乐是文化融合的典范，将非裔拉丁脉动、蓝调、摇滚与爵士乐熔铸成统一的精神节奏；查卡·汗 (Chaka Khan)——她的嗓音成为数代流行乐和 R&B 美学中衡量自由的标尺；雪儿 (Cher)——流行文化中罕见的“长篇叙事者”，她懂得如何在保持自身独特性的同时不断焕新；保罗·西蒙 (Paul Simon)——以其精准的作曲技巧和深厚的人文关怀，使歌曲成为当代社会对话的有力载体；惠特尼·休斯顿 (Whitney Houston)——“天籁之音”（The Voice），她的演唱标准至今仍是业界的标杆；以及 费拉·库蒂 (Fela Kuti)——非洲节奏（Afrobeat）的架构师，其音乐既能引人起舞，又蕴含着反抗的力量。值得特别强调的是，专业媒体指出，这是历史上首次将终身成就奖授予一位非洲裔艺术家。

理事奖（2026 年度）

这些是“台后之人”——那些构建音乐体系的建设者。获奖者有：伯尼·托平 (Bernie Taupin)——他作为时代的“共鸣神经”，其歌词与埃尔顿·约翰 (Elton John) 的传奇合作，塑造了几代人的文化词汇；埃迪·帕尔米耶里 (Eddie Palmieri)——拉丁爵士乐和萨尔萨美学的先驱，他极大地拓宽了非裔加勒比音乐的表现疆域；以及 西尔维娅·罗恩 (Sylvia Rhone)——她以其在管理层面的果敢，从内部重塑了行业格局，为新一代艺人开启了大门。

技术格莱美奖

当一项发明演变为人类新的工具时，技术的光芒便显现出来。获奖者是 约翰·查宁 (John Chowning)，他因开创性的调频合成技术 (FM synthesis)（1967 年）而获奖。这项技术彻底改变了电子音乐的音色，并为世界提供了全新的“音色引擎”。查宁教授与斯坦福大学的关联，以及该技术后续被雅马哈 (Yamaha) 公司授权并大规模推广，是科学发现转化为文化工具的典范案例。

本次盛典的精妙之处在于其内在的“乐谱统一性”：它涵盖了人声、歌曲创作、抗争节奏、制作理念、管理策略乃至工程学的炼金术。不同的角色，不同的工具，共同构筑了一个统一的文化体。

因此，当学院将这些贡献者并置表彰时，传递出一个清晰的信号：音乐的生命力不在于流派的划分，而在于它们之间建立的联系——每一个微小的贡献都汇聚成了整体的声景。

其深层效应在于：当我们以尊重而非仅仅怀旧的心态去致敬过去时，我们实际上是在主动选择未来。因为感恩并非终点，它是一种传承的形式：我们承认了贡献，就意味着肩负起继续前行的责任。本次活动为世界乐坛带来的，不是一首新的热门单曲，而是一种全新的聆听深度。