巴黎的路易威登基金会隆重揭幕了一场大规模的回顾展，旨在致敬极具影响力的德国艺术大师格哈德·里希特。本次展览时间跨度为2025年10月17日至2026年3月2日，它提供了一个深入了解里希特创作生涯的绝佳机会，全面覆盖了他六十多年来对视觉真相的不懈探求。策展工作由迪特尔·施瓦茨和尼古拉斯·塞罗塔两位专家共同完成，他们精心构建了严格的编年叙事结构，清晰地勾勒出里希特独特艺术视野的演变轨迹。
此次展览的覆盖范围堪称空前，共展出了约270件作品，创作时间横跨1962年至2024年。参观者将能欣赏到里希特在多种媒介上的探索成果：从经典的油画作品，到玻璃与钢铁材质的雕塑，再到平面设计、水彩画以及经过艺术家处理的摄影作品。这场全面的艺术盛宴再次确立了里希特作为全球当代艺术界核心人物的地位，并展示了他多面向的艺术遗产——正如他本人所言，这些成就皆源于工作室中的持续耕耘。
在众多展品中，借展自现代艺术博物馆（MoMA）的标志性系列《1977年10月18日》占据了特殊的位置。这组由十五幅画作构成的系列完成于1988年，是里希特创作生涯中唯一一次直接触及近期德国历史的事件，即“德意志之秋”以及左翼激进组织“红色军团派”（RAF）的活动。标题中的日期指向了古德伦·恩斯林、安德烈亚斯·巴德尔和扬-卡尔·拉斯佩的尸体在斯图加特-施塔姆海姆监狱牢房中被发现的那一天。这些作品的问世在当时引发了巨大的社会反响，凸显出这些历史事件对德国社会而言，仍然是极具争议性的议题。
里希特于1961年从德累斯顿移居至杜塞尔多夫，最终定居在科隆，并一直在此地生活和工作至今。他始终致力于通过现代的视角来重新诠释传统的艺术体裁，包括静物画、肖像画、风景画和历史画。他从不直接面对自然进行创作；每一幅图像都必须经过一个中介——无论是照片还是素描——最终成为一件独立的艺术品。在涵盖1962年至1970年早期作品的展厅中，观众可以看到摄影如何充当了艺术创作的跳板，甚至连《鲁迪叔叔》和《玛丽安娜阿姨》等家庭快照，都成为了艺术家反思个人历史与国家历史的素材。里希特不断拓展绘画的边界，运用其标志性的模糊技法（Vermalung）和刮擦手法，成功地避免了任何单一的艺术流派归类。
路易威登基金会的这次盛会，绝不仅仅是一场简单的艺术展示，它更提供了一个宝贵的机会，让观众得以见证个人经验如何通过精湛的艺术技巧折射出更广泛的社会进程。它鼓励每一位观者对所见之物进行更深层次的思考与领悟。