2025年10月24日至10月26日期间，第四届巴黎巴塞尔艺术展（Art Basel Paris）将在经过翻新的大皇宫（Grand Palais）盛大举行。此次盛会再次印证了巴黎作为欧洲当代艺术核心枢纽的关键地位。该活动汇集了206家国际画廊，不仅展示了广受认可的杰作，也推出了艺术界的新锐力量，吸引着全球范围内的收藏家。展会总监克莱门特·德莱平（Clément Delepine）指出，本届是首个“常态化”的展会，标志着巴塞尔艺术展已完全融入大皇宫这一历史悠久的空间。
艺术展的结构设计体现了对艺术市场多层次的策略性处理。核心的“画廊”（Galleries）板块是展会的基石，展出的是蓝筹艺术品和博物馆级别的作品。而“新兴”（Emergence）单元则聚焦于新的声音和年轻的才俊。此外，“前提”（Premise）单元提供大胆的策展项目，有时甚至包含可追溯到1900年以前的历史作品。值得注意的是，在参展的画廊中，有63家总部设在法国，这有力地凸显了当地艺术生态系统所拥有的非凡活力。
巴黎巴塞尔艺术展的成功，与巴黎战略性地巩固其欧洲艺术中心地位密不可分。这得益于法国有利的税收政策，以及英国脱欧后国际艺术界人士从伦敦的迁移。在展会现场，人们观察到一种更加深思熟虑的节奏：对话先于购买，投机性的狂热情绪有所消退，艺术品交易回归理性。
尽管市场节奏趋于理性，但预展期间仍达成了多项重大交易。豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）报告的销售额超过3000万美元。其中，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的画作《抽象画》（Abstraktes Bild，1987年）以2300万美元的高价成交。这清晰地表明，收藏家们倾向于选择那些经过市场检验、具有博物馆级别分量的成熟大师作品。
与主展览同时进行的是，巴黎这座城市本身也转化为一个广阔的创意平台。公共项目覆盖了九个巴黎标志性地点。引人注目的活动包括哈里·努里耶夫（Harry Nuriev）在小奥古斯丁修道院礼拜堂（Chapel of the Petits-Augustins）的装置艺术，以及亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）在旺多姆广场（Place Vendôme）展出的巨型充气科米特青蛙（Kermit the Frog）雕塑。此外，在大皇宫内还同期举办了“妮基·桑法勒、让·丁格利、蓬图斯·许尔滕”（Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén）的合作回顾展，该展览将持续至2026年1月。
巴黎巴塞尔艺术展作为拥有四十年历史的FIAC艺术展的继承者，不仅向历史遗产致敬，更设定了当代艺术发展的新方向。通过这一平台，法国首都进一步巩固了其作为艺术话语未来确立之地的关键作用，在全球艺术版图中占据了不可替代的地位。