VR DJing vươn ra thế giới: Từ thử nghiệm đến chuyên nghiệp

Tập đoàn Tribe XR vừa chính thức xác nhận kế hoạch mở rộng quy mô lớn cho Giải Vô địch DJ ảo (VR DJing World Championship) xuyên suốt năm 2026. Động thái này đánh dấu sự chuyển mình quan trọng, đưa màn trình diễn ảo từ một thử nghiệm công nghệ trở thành một bộ môn chuyên nghiệp được công nhận rộng rãi. Quyết định này là hệ quả trực tiếp từ sự kiện lịch sử diễn ra vào tháng 10 năm 2025, khi DJ Darcy Kong đăng quang ngôi vị vô địch VR DJing đầu tiên trên thế giới tại Giải Vô địch DJ Thế giới DMC (DMC World DJ Championships) tổ chức tại Tokyo.

Cuộc thi năm 2025 tại Nhật Bản, được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 40 năm thành lập DMC, lần đầu tiên đưa công nghệ thực tế ảo (VR) và phần mềm DJ chuyên dụng lên sân khấu thi đấu chuyên nghiệp toàn cầu. Đến năm 2026, đà phát triển này sẽ được củng cố bằng một cấu trúc thi đấu bài bản và có hệ thống hơn:

• Tổ chức các vòng loại khu vực tại nhiều châu lục khác nhau.
• Diễn ra các vòng chung kết toàn cầu vào quý thứ tư của năm.
• Nhận được sự hỗ trợ mạnh mẽ từ các đối tác công nghiệp hàng đầu, bao gồm AlphaTheta, Technics và Meta.

Chuyển mình từ thử nghiệm thành một thể chế

Sự kiện năm 2025 không chỉ là màn trình diễn công nghệ; nó là một cột mốc xác lập vị thế chính thức cho VR và phần mềm DJ trên đấu trường quốc tế. Giờ đây, với sự mở rộng của Tribe XR, con đường dành cho các nghệ sĩ ảo được tích hợp thẳng vào giới chuyên môn truyền thống đang được mở ra. Theo lời CEO Tom Impellomeni, điều này loại bỏ nhu cầu phải “chuyển ngữ” hay chuyển đổi các nghệ sĩ ảo sang định dạng ngoại tuyến (offline) để được công nhận.

Nền tảng Tribe XR, hiện có mặt trên các thiết bị Meta Quest và PC VR, là một môi trường tích hợp sâu sắc, kết hợp các công cụ DJing, sản xuất âm nhạc và đào tạo nhập vai. Việc mở rộng giải đấu cho thấy cam kết của công ty trong việc xây dựng một hệ sinh thái nơi tài năng ảo có thể phát triển song hành cùng tài năng thực.

Ý nghĩa đột phá của sự kiện

Đây không còn là câu chuyện về một “phiên bản ảo” của nghệ thuật truyền thống. Chúng ta đang chứng kiến sự ra đời của một ngôn ngữ trình diễn hoàn toàn mới, nơi cơ thể, không gian và âm thanh cùng tồn tại bình đẳng trong một kiến trúc kỹ thuật số. Đối với lĩnh vực giáo dục âm nhạc và các hoạt động tài trợ, điều này mở ra những mô hình mới mẻ để nuôi dưỡng tài năng. Đối với cộng đồng nghệ thuật biểu diễn, nó mang lại những hình thức hiện diện chưa từng có.

Sự kiện này đã thêm vào bức tranh âm thanh toàn cầu một chiều kích hoàn toàn mới: chiều kích không gian. Âm nhạc không còn bị giới hạn bởi địa điểm vật lý; nó trở thành một trạng thái tồn tại. Trong đó, sân khấu là một môi trường số, và kỹ năng là một mã code phổ quát. Khi thế giới công nhận tính thực tế của không gian ảo, các ranh giới truyền thống bắt đầu tan biến, và nhịp điệu chung của nhân loại vang vọng rộng lớn hơn bao giờ hết.