Фонд Луи Вюиттон в Париже открыл масштабную ретроспективу, посвященную влиятельному немецкому мастеру Герхарду Рихтеру. Экспозиция, которая проходит с 17 октября 2025 года по 2 марта 2026 года, предлагает глубокое погружение в творчество художника, охватывающее более шести десятилетий его неустанного поиска визуальных истин. Кураторский дуэт, включающий Дитера Шварца и Николаса Сероту, выстроил повествование в строгой хронологии, прослеживая эволюцию уникального художественного видения Рихтера.
Выставка демонстрирует беспрецедентный охват, представляя около 270 произведений, созданных в период с 1962 по 2024 год. Зрители могут ознакомиться с разнообразием медиа: от масляной живописи и скульптур из стекла и стали до графики, акварелей и фотографий, подвергшихся авторской обработке. Это всеобъемлющее обозрение подтверждает статус Рихтера как ключевой фигуры мирового современного искусства, предлагая взглянуть на его многогранное наследие, которое, по его собственному признанию, черпается из студийной работы.
Особое место в экспозиции занимает знаковый цикл «18 октября 1977 года», предоставленный в аренду из MoMA. Эта серия из пятнадцати полотен, созданная в 1988 году, является единственным в творчестве Рихтера прямым отсылом к недавней немецкой истории, а именно к событиям «Немецкой осени» и деятельности леворадикальной Фракции Красной Армии (RAF). Дата в названии цикла отсылает к дню обнаружения тел Гудрун Энсслин, Андреаса Баадера и Яна-Карла Распе в тюремных камерах Штутгарта-Штаммхайма. Создание этих работ вызвало общественный резонанс, демонстрируя, насколько спорными оставались эти события для немецкого общества.
Рихтер, переехавший из Дрездена в Дюссельдорф в 1961 году и осевший в Кёльне, где он живет и работает до сих пор, всегда стремился переосмыслить традиционные жанры — натюрморт, портрет, пейзаж и историческую живопись — через призму современности. Он никогда не работает напрямую с натурой; каждое изображение проходит через посредника — фотографию или рисунок, — становясь автономным произведением. В ранних залах, охватывающих период с 1962 по 1970 год, прослеживается, как фотография служит трамплином, где даже семейные снимки, такие как «Дядя Руди» и «Тетя Марианна», становятся поводом для размышлений о личной и национальной истории. Художник постоянно расширял границы живописи, используя такие техники, как фирменное размытие (Vermalung) и скребки, избегая при этом любой однозначной классификации.
Событие в Фонде Луи Вюиттона — это не просто выставка, а возможность увидеть, как личный опыт, преломленный через мастерство, становится зеркалом для более широких общественных процессов, побуждая к более глубокому осмыслению увиденного.