GAYA ONE | O Ritmo do Mundo — Como Soa o Planeta Hoje (Edição nº 6)

A indústria musical global está passando por uma transformação profunda, onde o som deixa de ser apenas entretenimento para se tornar uma infraestrutura vital. Na sexta edição do GAYA ONE, exploramos como diferentes regiões e artistas estão moldando essa nova realidade, transformando o ritmo do mundo em um sistema complexo e interconectado que redefine as fronteiras culturais.

Um dos marcos fundamentais dessa mudança é a iniciativa Move Afrika, que recentemente contou com a participação de destaque da artista Doja Cat. Longe de serem apenas apresentações isoladas em cidades como Kigali e Pretória, esses eventos representam a construção de um modelo de turnê repetível e sustentável para o continente africano. O objetivo central é estabelecer uma base sólida que permita o crescimento contínuo da indústria de entretenimento local.

A estratégia por trás do Move Afrika foca em pilares essenciais para o desenvolvimento artístico de longo prazo:

• Capacitação e preparação técnica de equipes de produção locais.
• Criação de rotas logísticas sustentáveis para futuros artistas internacionais e regionais.
• Investimentos diretos e fomento à cena musical de cada região visitada.
• Transformação de eventos pontuais em uma série anual recorrente em vez de shows únicos.

O impacto dessa iniciativa no som do planeta é evidente e transformador. A África está consolidando seu próprio ecossistema de concertos e produções de grande porte, deixando de ser um território que aguarda convites externos para se tornar um protagonista que dita suas próprias regras e constrói sua própria infraestrutura de espetáculos.

Enquanto isso, nas paradas de sucesso internacionais, o artista Rema continua a fazer história e quebrar recordes. Seu álbum de sucesso, intitulado Rave & Roses, mantém uma presença impressionante de 170 semanas no ranking global da Billboard. Este feito não é apenas um sucesso momentâneo ou um fenômeno passageiro, mas sim a prova definitiva da consolidação do Afrobeats como um eixo central da música mundial contemporânea.

Atualmente, o pop africano transcendeu a antiga etiqueta de gênero de nicho ou música exótica. Ele se estabeleceu como a linguagem principal da cena global, influenciando ritmos, produções e colaborações em todos os continentes, provando que o som vindo da África é agora uma força permanente e dominante na cultura popular.

No universo da música eletrônica, a DJ DBN Gogo prepara um marco histórico para o ano de 2026. Entre a meia-noite de 4 de abril e a meia-noite de 5 de abril, ela realizará um set de 24 horas ininterruptas. Este evento vai muito além de uma simples performance em um clube noturno; é um teste de resistência física e artística que simboliza a liderança feminina no crescente movimento Amapiano.

Essa maratona sonora demonstra que a música eletrônica está rompendo as barreiras das pistas de dança tradicionais e dos horários convencionais. Ela está se tornando um evento de escala temporal, onde a experiência do ouvinte é moldada pela duração e pela intensidade da jornada proposta pelo artista, elevando o status do DJ a um novo patamar de performance.

A transição para o ambiente digital também atinge números astronômicos com o grupo sul-coreano BLACKPINK. Com uma base de fãs massiva que soma 99,3 milhões de inscritos no YouTube e um acumulado de 40,7 bilhões de visualizações, a plataforma digital passou a ter o mesmo peso e importância de um estádio lotado. O alcance dessas artistas redefine completamente o conceito de audiência global e engajamento.

O próximo grande passo do grupo já tem data marcada para agitar os fãs: o lançamento do mini-álbum intitulado DEADLINE, previsto para chegar ao público no dia 27 de fevereiro. Este lançamento reforça a ideia de que a música se tornou, definitivamente, uma infraestrutura digital, onde o conteúdo e a plataforma de distribuição são indissociáveis na experiência moderna do fã.

Nos Estados Unidos, o festival EDC Las Vegas prepara uma celebração monumental para o seu 30º aniversário, que ocorrerá entre os dias 15 e 17 de maio de 2026. A grande novidade desta edição histórica é o World Party Parade, um desfile gratuito que percorrerá a famosa Las Vegas Strip, levando a energia vibrante do festival para além dos limites do autódromo.

Ao ocupar o espaço urbano de forma tão direta, o EDC demonstra que a música não precisa mais estar confinada dentro de um local fechado ou de uma área cercada. Ela se integra ao tecido da cidade, transformando o ambiente urbano em um palco vivo e pulsante, onde a cultura festiva e o cotidiano dos cidadãos se fundem de maneira orgânica.

Em resumo, todos esses eventos e conquistas apontam para uma única direção clara: a música deixou de ser apenas um lançamento isolado de um single ou de um álbum. Ela evoluiu para se tornar um sistema complexo que envolve tecnologia de ponta, infraestrutura física robusta, resistência cultural e integração urbana, definindo o novo ritmo sistêmico que move o nosso planeta hoje.