GAYA ONE | El Ritmo del Mundo — Cómo suena el planeta hoy (Edición Nº 6)

Bienvenidos a una nueva entrega de GAYA ONE, el espacio donde analizamos las pulsaciones más profundas de la industria musical global. En esta sexta edición, exploramos cómo la música ha dejado de ser un simple producto de consumo para transformarse en una infraestructura vital que conecta continentes y redefine los espacios urbanos.

Iniciamos nuestro recorrido en el continente africano con la ambiciosa iniciativa Move Afrika, que recientemente ha contado con la participación estelar de Doja Cat. Este proyecto no se limita a organizar conciertos aislados en ciudades como Kigali y Pretoria; su visión es mucho más profunda y estructural para el futuro de la región.

La propuesta de Move Afrika busca establecer un modelo de gira que sea sostenible y repetible a largo plazo, rompiendo con la dinámica de eventos únicos que no dejan huella local. Para lograrlo, la iniciativa se centra en pilares fundamentales que transformarán la industria en el continente:

• Capacitación profesional de equipos de producción locales para alcanzar estándares internacionales.
• Creación de rutas logísticas y circuitos estables para facilitar las giras de futuros artistas.
• Inversión directa en el desarrollo de la escena musical de cada región visitada.
• Establecimiento de una serie de eventos anuales que garanticen la continuidad del proyecto.

¿Qué impacto tiene esto en el sonido global? La realidad es que África está construyendo su propio ecosistema de conciertos de manera independiente. Ya no se trata de esperar una invitación externa, sino de consolidar una plataforma propia que el mundo entero debe reconocer y respetar.

Continuando con el fenómeno africano, el artista Rema ha marcado un hito histórico en la industria. Su álbum Rave & Roses ha logrado mantenerse durante 170 semanas consecutivas en las listas globales de Billboard, una cifra que demuestra una estabilidad asombrosa en un mercado tan volátil como el actual.

Este logro no es simplemente un éxito pasajero o un golpe de suerte en las redes sociales. Representa la consolidación definitiva del Afrobeats como un eje central y permanente de la música mundial, demostrando que el género tiene la fuerza necesaria para liderar las listas durante años.

Gracias a hitos como el de Rema, el pop africano ha trascendido la etiqueta de "género exótico" o nicho cultural. Hoy en día, se ha convertido en el lenguaje principal de la escena global, influyendo en la producción, el ritmo y la estética de artistas de todos los rincones del planeta.

Por otro lado, la escena electrónica se prepara para un desafío monumental de la mano de DBN Gogo. Se ha anunciado un set maratónico de 24 horas ininterrumpidas, programado para iniciar a la medianoche del 4 de abril y concluir a la medianoche del 5 de abril de 2026.

Este evento va mucho más allá de ser una simple fiesta en un club; es una auténtica prueba de resistencia física y técnica para la artista. Además, simboliza el liderazgo indiscutible de las mujeres dentro del movimiento Amapiano, que sigue ganando terreno en la escena internacional.

La propuesta de DBN Gogo añade una nueva dimensión al sonido del planeta, donde la música electrónica rompe las barreras del entretenimiento nocturno convencional. Se transforma en un acontecimiento que desafía la percepción del tiempo y la capacidad humana de conexión a través del ritmo.

En el ámbito digital, BLACKPINK continúa redefiniendo lo que significa ser una superestrella en la era de la conectividad. Con 99,3 millones de suscriptores y un acumulado de 40,7 mil millones de visualizaciones, su presencia en YouTube ha alcanzado magnitudes astronómicas.

Para el grupo, la plataforma digital ha dejado de ser un repositorio de videos para convertirse en un escenario global que compite en importancia con cualquier estadio físico. La infraestructura digital es ahora el cimiento sobre el cual se construye el éxito masivo y la interacción con los fans.

La expectativa crece ante el próximo lanzamiento de su mini-álbum titulado DEADLINE, cuya fecha de estreno está fijada para el 27 de febrero. Este lanzamiento promete reforzar la idea de que la música es, en esencia, una infraestructura digital que une a millones de personas simultáneamente.

Finalmente, nos trasladamos a los Estados Unidos, donde el festival EDC Las Vegas se prepara para celebrar su trigésimo aniversario del 15 al 17 de mayo de 2026. Tres décadas de historia han convertido a este evento en mucho más que un festival de música electrónica; es ahora una metrópolis efímera.

Una de las grandes novedades para esta edición especial es el World Party Parade, un desfile gratuito que se llevará a cabo en el emblemático Las Vegas Strip. Esta iniciativa saca el festival del recinto del autódromo para integrarlo directamente en el espacio público de la ciudad.

Este movimiento es una declaración de intenciones: la música ya no ocurre solo "dentro de un recinto" cerrado. Se convierte en parte del tejido urbano, en una experiencia colectiva que respira con la ciudad y transforma el entorno cotidiano en un escenario vibrante.

En conclusión, todos estos eventos nos demuestran que la música ha evolucionado. Ya no se trata únicamente de lanzar canciones o álbumes; la música se ha convertido en un sistema complejo, una infraestructura que sostiene economías, comunidades y nuevas formas de identidad global.