Saint Laurent Outono-Inverno 2026-2027: A Reinterpretação da Masculinidade na Semana de Moda de Paris

A emblemática Semana de Moda de Paris transformou-se, mais uma vez, no epicentro da alta-costura e do design de vanguarda para o lançamento da coleção masculina Outono-Inverno 2026-2027 da Saint Laurent. Sob a batuta criativa de Anthony Vaccarello, a marca apresentou uma proposta que desafia as convenções, reafirmando sua posição de liderança no mercado de luxo. O desfile não foi apenas uma exibição de vestuário, mas um manifesto artístico que capturou a atenção de críticos e entusiastas ao redor do mundo, consolidando a visão estética da maison para o futuro próximo.

Realizado no dia 27 de janeiro de 2026, o desfile teve como cenário a majestosa Bourse de Commerce, um monumento histórico que agora abriga a coleção de arte contemporânea do Grupo Pinault. Este local, que se tornou a locação predileta de Vaccarello para suas apresentações masculinas, oferece uma fusão perfeita entre a herança arquitetônica parisiense e a modernidade corporativa da holding que detém a Saint Laurent. A escolha estratégica deste espaço sublinha a importância de Paris como o ponto de encontro mais glamoroso do calendário da moda, reunindo uma audiência global composta por influenciadores e figuras proeminentes da indústria.

A espinha dorsal narrativa da coleção encontrou sua voz na literatura clássica, especificamente no romance "O Quarto de Giovanni" (Giovanni's Room), de James Baldwin, publicado originalmente em 1956. Esta obra, considerada um marco da literatura do século XX, serviu como o alicerce intelectual para Vaccarello. O designer buscou traduzir para a linguagem têxtil as complexas camadas de intimidade, vulnerabilidade emocional e o processo de renascimento social descritos por Baldwin. Ao fazer isso, a coleção transcendeu a estética pura, mergulhando nas profundezas psicológicas do ser humano e explorando a fragilidade que reside sob a superfície da aparência.

No que diz respeito ao design das peças, Vaccarello concentrou-se na transição fluida entre um estado de exposição vulnerável e uma apresentação pessoal altamente estruturada. As silhuetas evoluíram de forma orgânica, partindo de camisas leves e desabotoadas, acompanhadas por conjuntos que remetiam ao conforto das roupas de dormir, para chegar a ternos de alfaiataria rigorosa e cortes precisos. Um dos elementos estilísticos mais impactantes foram os ombros exagerados, que funcionavam quase como armaduras protetoras, criando um contraste fascinante com texturas suaves e propositalmente desgastadas. Como era de se esperar, a paleta cromática foi dominada pelo preto profundo, a cor icônica da Saint Laurent, que serviu para acentuar a tensão constante entre o respeito aos clássicos e o desejo de subversão.

O styling ousado foi um dos pontos altos da noite, destacando a combinação provocativa de shorts curtos com botas de látex que se estendiam até as coxas. Esta escolha estética redefiniu o contorno do homem moderno, equilibrando de forma magistral a percepção de força física com a delicadeza da forma. Vaccarello propôs uma reflexão sobre a masculinidade não como uma couraça impenetrável, mas como algo que pode ser exibido e celebrado em sua totalidade. Ao revisitar os temas de orientação sexual e as pressões das normas de gênero presentes na obra de Baldwin, a coleção investigou o conflito interno entre os desejos individuais e a necessidade de se adequar às expectativas burguesas de comportamento e vestuário masculino.

A lista de convidados refletiu o prestígio da marca, contando com a presença de astros de Hollywood como Austin Butler, Rami Malek e Connor Storrie, além de ícones da moda como Kate Moss e Suki Waterhouse. O evento também foi prestigiado por figuras centrais da cultura francesa, incluindo as atrizes Virginie Efira e Charlotte Gainsbourg. A inclusão dessas personalidades reforçou a visão cinematográfica de Vaccarello, que idealizou cada peça da coleção como se fossem figurinos para uma adaptação cinematográfica contemporânea do romance de Baldwin. Assim, o desfile encerrou-se como uma celebração da arte em suas diversas formas, unindo moda, literatura e cinema em uma experiência sensorial única.