Saint Laurent Otoño-Invierno 2026-2027: La maestría de Anthony Vaccarello en la Semana de la Alta Costura de París

La Semana de la Alta Costura de París se transformó en el escenario predilecto para el despliegue de la colección masculina de Saint Laurent correspondiente a la temporada Otoño-Invierno 2026-2027. Esta propuesta, firmada por el visionario Anthony Vaccarello, no solo marcó un hito en la pasarela parisina, sino que también redefinió los códigos de la elegancia contemporánea. La atmósfera de la capital francesa se impregnó de una sofisticación única, donde la herencia de la marca se entrelazó con una narrativa moderna y provocadora que mantuvo a los asistentes en un estado de admiración constante por la evolución de la moda masculina.

El encuentro tuvo lugar el 27 de enero de 2026 en el emblemático edificio de la Bourse de Commerce, un espacio histórico que se ha convertido en la ubicación predilecta del diseñador para sus presentaciones masculinas. Este recinto, que forma parte del patrimonio del Grupo Pinault —propietario de la casa Saint Laurent—, ofreció un entorno arquitectónico de una belleza incomparable que realzó la solemnidad del desfile. La convocatoria atrajo a una impresionante lista de celebridades internacionales, lo que reafirmó la posición de París como el punto de encuentro más glamuroso y esencial dentro del calendario de la moda global, consolidando su estatus como epicentro de la vanguardia.

Para esta entrega, Vaccarello buscó inspiración en las páginas de la novela de James Baldwin, "Giovanni's Room" (La habitación de Giovanni), publicada originalmente en 1956 y considerada hoy un clásico de culto de la literatura universal. El diseñador logró traducir magistralmente a la vestimenta los temas centrales de la obra: la intimidad profunda, la vulnerabilidad humana y el proceso de renacimiento social. Cada pieza de la colección parecía narrar un fragmento del estado psicológico del protagonista, explorando las complejidades del alma a través de cortes precisos y una selección de materiales que hablaban de una búsqueda de identidad constante en un mundo en transformación.

La narrativa visual de la colección se centró en la transición desde un estado de exposición emocional hacia una presentación externa rígidamente estructurada. Esta evolución se manifestó en siluetas que comenzaron con camisas desabrochadas y conjuntos de estilo pijama, para luego transformarse gradualmente en trajes de una sastrería impecable y severa. Entre los elementos estilísticos más destacados se encontraron los hombros anchos y prominentes, que actuaban casi como una armadura protectora, contrastando con texturas suaves y deliberadamente arrugadas que sugerían las huellas de una vida experimentada. La paleta cromática estuvo dominada casi en su totalidad por el negro, el color icónico de la Maison Saint Laurent, acentuando la tensión inherente entre la tradición clásica y el espíritu de rebeldía que define a la marca.

El estilismo audaz de la pasarela incluyó combinaciones sorprendentes, como el uso de pantalones cortos junto a botas de látex que llegaban hasta el muslo, una elección que desafió las convenciones y redefinió la silueta masculina actual al equilibrar la fragilidad con la fuerza. Vaccarello profundizó en la idea de la masculinidad como una exhibición pública en lugar de una protección oculta, continuando su reflexión sobre el significado de ser hombre dentro del universo estético de Saint Laurent. La obra de Baldwin, que aborda temas de orientación sexual, negación y las expectativas de género, sirvió como el motor psicológico para una colección que investigó la fricción entre el deseo personal y la presión de ajustarse a las nociones burguesas de la masculinidad tradicional.

Entre los invitados más destacados que ocuparon la primera fila se encontraban los actores Austin Butler, Rami Malek y Connor Storrie, quienes compartieron espacio con figuras legendarias de la moda como Kate Moss y Suki Waterhouse. La representación francesa estuvo encabezada por personalidades de la talla de Virginie Efira y Charlotte Gainsbourg, cuya presencia añadió un aire de distinción cinematográfica al evento. La invitación de estas figuras no fue casual, sino que subrayó el enfoque artístico de Vaccarello, quien concibió el guardarropa de esta temporada como si se tratara del vestuario para una adaptación cinematográfica imaginaria de la novela de Baldwin, elevando la moda a una forma de arte narrativo sin precedentes.