砂漠の響きが再び:ティナリウェン、アルバム『Hoggar』で原点回帰

編集者: Inna Horoshkina One

Tinariwen、トゥアレグ音楽の先駆者として、'Hoggar'とともに戻ってきた • FRANCE 24

「デザート・ブルース」という独自のジャンルを確立した先駆者、ティナリウェン(Tinariwen)が、2026年3月13日に通算10作目となるスタジオアルバム『Hoggar』を自社レーベル「Wedge」から発表しました。

本作は、ダニエル・ラノワがプロデュースを手掛け、重厚な制作美が際立っていた2023年の前作『Amatssou』とは対照的に、より装飾を削ぎ落とした純粋な響きへの意識的な回帰を象徴しています。

『Hoggar』の音楽性は、アコースティックな楽器の音色、静寂の合間、そして集団による合唱を基盤としています。これは、砂漠の焚き火を囲んで歌が生まれていたバンドの原点へと立ち返る試みです。

アルバムのタイトルは、アルジェリア南部に位置するホガール山脈に由来しています。この場所はトゥアレグ族にとっての記憶の地であり、象徴的な故郷としての意味を持っています。

レコーディングはタマンラセットで行われました。故郷マリの政治情勢が活動を制限する中、この地での録音は、場所との深いつながりを維持するための必然的な選択でした。

制作には、トゥアレグ・シーンの次世代を担うイマルハン(Imarhan)のミュージシャンたちも参加しました。彼らがタマンラセットに構えるスタジオが録音の場となり、世代間の知識と音の継承が行われました。

本作における最も感動的な瞬間の一つは、イブラヒム・アグ・アルハビブとアブダラ・アグ・アルフセイニという二人の象徴的な歌声の再会です。

彼らが同じ楽曲の中で共に声を乗せるのは、実に30年ぶりのことです。これは単なる音楽的なトピックに留まらず、グループの内部構造を再構築する重要な意味を持っています。

アルバムは全体として「内なる対話」を重視していますが、外部からの繊細なゲスト参加も光ります。

  • ホセ・ゴンザレス:楽曲「Imidiwan Takyadam」でスペイン語のパートを担当
  • スラファ・エリヤス:楽曲「Sagherat Assani」でボーカルとして参加

これらの参加は単なる装飾ではなく、作品が持つ音の空間をより広がりあるものへと昇華させるための、知的な対話として機能しています。

収録された楽曲は、不屈の精神、ヒューマニズム、そしてトゥアレグの人々が背負う運命について語り続けています。

特に「Aba Malik」というトラックは、この地域の現代的な政治的現実を直接的に反映しており、ティナリウェンが単なる音楽家ではなく、記憶と真実の伝承者であることを示しています。

アルバムを構成する11の楽曲は、深い悲しみ、温もり、内なる静寂の間を揺れ動きます。ギターには故アリ・ファルカ・トゥーレの遺産が響き、リズムはラクダの歩みのように、ゆっくりと力強く刻まれます。

砂漠は自らを聴いてほしいと懇願することはありません。ただそこに響き、立ち止まって耳を傾ける者が現れるのを待っています。今の世界が求めているのは、喧騒ではなく、このような深淵な響きなのかもしれません。

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ソース元

  • SPIN

  • Pitchfork

  • Glide Magazine

  • V2 Records

  • Louder Than War

  • Exclaim!

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