2026年5月4日にリリースされたBABYMONSTERの新譜は、大手芸能事務所が「ビジュアル」重視のコンテンツから音楽の質を重視する方向へといかに適応しているかを示す指標となりました。ミニアルバム『춤 (CHOOM)』は、従来の攻撃的なヒップホップから脱却し、より複雑なパフォーマンスへと舵を切ったことを示しています。
公開から24時間の再生回数が2500万回という数字は、グループが忠実なファン層の核を形成していることを裏付けています。これは爆発的な急成長とは言えませんが、第5・第6世代の新人グループとの激しい競争の中で、着実に地位を維持している証と言えるでしょう。フィジカルアルバムの売上が前作比1.5倍に増加したことは、ファンダム形成の成功と、コレクターズ・エディションを通じた効果的な収益化を物語っています。
なぜこれが業界にとって重要なのでしょうか。YGエンターテインメントは明らかに、「ライブ」での圧倒的な実力に賭けています。「ダンス」を意味するアルバムのタイトルは、AIアバターやバーチャルグループではまだ再現できない、感情の揺らぎを伴う高度な振り付けへのこだわりを反映しています。
ソウルを皮切りにスタートする「Choom World Tour」は、グループの真の底力が試される場となるでしょう。長期的には、BABYMONSTERが「レジェンドたちの妹分」という枠を超え、事務所に継続的な収益をもたらす独立したブランドへと完全に脱皮することを目指しています。
「モンスター新人」という鮮烈な印象がベテランとしての風格へと変わる時、彼女たちはこの勢いを維持できるのでしょうか。2026年の市場は、単なるリズムだけでなく、そこに込められた意味をも求めているのです。
