MOLIY al vertice: candidature record agli iHeartRadio Awards 2026

MOLIY non è più semplicemente una “nuova leva” della scena afrobeats; è ormai considerata un vero e proprio simbolo di come i ritmi africani stiano diventando una lingua corporea universale. Le sue numerose nomination agli iHeartRadio Music Awards trascendono il successo personale, segnalando in modo inequivocabile che la scena pop africana sta emergendo con forza, parlando a gran voce sullo stesso piano delle hit globali.

Il brano “Shake It to the Max (FLY) Remix” ha funzionato da vero e proprio catalizzatore di movimento: dopo aver conquistato TikTok, ha poi infiammato le arene dei festival, unendo il pubblico in un’unica, inarrestabile onda danzante. Questo successo dimostra una capacità rara di tradurre l'energia locale in un fenomeno di massa internazionale.

Un elemento cruciale di questa ascesa è rappresentato dalle collaborazioni transculturali. La partnership con gli artisti giamaicani Shenseea e Skillibeng aggiunge un ulteriore livello di profondità: i Caraibi e l'Africa si incontrano, non come entità separate, ma come componenti interconnesse di un unico continente ritmico. Non si tratta di una semplice fusione fine a sé stessa; è piuttosto il battito cardiaco che conferma come la musica non conosca barriere geografiche o stilistiche.

Quando un brano con queste radici viene riconosciuto e nominato negli Stati Uniti, equivale a un’ammissione formale: questo sound non è più relegato alla categoria “esotico”, ma è ormai parte integrante del nostro DNA musicale collettivo. È un ponte sonoro costruito con maestria.

L'impatto visivo e sociale del progetto non è stato casuale. Il videoclip, diretto da Fernando Evia, ha saputo catturare l'attenzione perché ha offerto agli spettatori non solo l'audio, ma anche un modello di movimento facilmente replicabile. La sfida di ballo su TikTok, in questo contesto, non è stata una moda passeggera, ma il veicolo attraverso cui la musica di MOLIY è entrata prepotentemente nella vita quotidiana di persone sparse in tutto il mondo. Questo processo introduce nella frequenza sonora globale una nuova tonalità: quella in cui la danza stessa diventa un linguaggio universale, compreso su ogni latitudine.

Questo traguardo non si esaurisce nella semplice ricezione di un premio o di una candidatura. Rappresenta, piuttosto, un'ulteriore nota aggiunta al coro planetario, dove le sonorità africane e caraibiche risuonano in armonia con quelle americane ed europee. Tale successo infonde nel panorama globale una frequenza di gioia e di unità raggiunta attraverso il movimento fisico. Alla fine, la musica smette di essere percepita come “loro” o “nostra”, trasformandosi in un linguaggio comune di espressione corporea.

Come sosteneva Beethoven, la musica è capace di unire spirito e corpo. È proprio per questa risonanza intrinseca che brani come questo si radicano nel tessuto del pianeta, non tanto per le classifiche, quanto per la profonda connessione emotiva che riescono a stabilire con l'ascoltatore globale.