L'Atlantique comme espace de mémoire : Mário Lúcio présente l'anthologie « Mar e Terra »

Le musicien, compositeur et écrivain cap-verdien Mário Lúcio a dévoilé son nouvel album « Antologia Pessoal: Mar e Terra », premier volet d'une série de cinq sorties prévues pour le premier semestre 2026. Distribué en collaboration avec la société brésilienne Nikita Music, ce projet s'inscrit comme un pilier du dialogue musical constant entre l'Afrique et le Brésil à travers l'espace atlantique.

Il ne s'agit pas d'un simple album. C'est une véritable carte musicale des itinéraires maritimes de la mémoire.

Le Cap-Vert comme carrefour de l'Atlantique

Le tissu musical de cette anthologie fusionne les genres traditionnels de l'archipel :

morna
funaná
batuque
coladeira

avec des éléments de :

jazz
musique latino-américaine
et de la MPB — la tradition populaire brésilienne née à la croisée des cultures européennes et afro-atlantiques.

Ainsi naît une sonorité où l'océan cesse d'être une distance pour devenir un trait d'union.

Une fraternité de voix atlantiques

D'illustres interprètes brésiliens ont participé à cet enregistrement :

Djavan
Milton Nascimento
Paulinho da Viola

Le titre « Hino a Gratidão », enregistré en duo avec Djavan, occupe une place privilégiée : une reconnaissance musicale envers les racines culturelles et les parcours reliant les rives de l'Atlantique.

Cette collaboration résonne comme un dialogue entre les continents.

La musique comme retour aux sources

Mário Lúcio n'est pas seulement un interprète, mais aussi l'architecte culturel de l'identité contemporaine du Cap-Vert. Ministre de la Culture de son pays entre 2011 et 2016, il avait auparavant fondé le groupe Simentera, qui a joué un rôle crucial dans le retour des sonorités acoustiques de la tradition nationale sur la scène moderne.

Cette nouvelle anthologie s'inscrit dans cette continuité :

la musique comme mémoire
la musique comme gratitude
la musique comme pont

entre les îles et les continents.

« Mar e Terra » comme formule identitaire

Le titre de l'album — Mar e Terra — reflète la nature duelle du Cap-Vert :

l'océan comme chemin
la terre comme racine

C'est précisément cette alliance qui forge la résilience culturelle de l'archipel depuis des siècles.

Au-delà de la voix d'un seul auteur, ce projet fait résonner celle de l'Atlantique en tant qu'espace culturel.

Le dialogue atlantique à l'ère du streaming

La sortie de l'anthologie intervient dans un contexte de croissance soutenue du marché musical brésilien, qui s'est hissé au huitième rang mondial en 2025. L'expansion des plateformes de streaming renforce les opportunités d'échanges culturels transatlantiques, permettant à de tels projets de résonner simultanément dans différentes parties du monde.

La musique redevient un itinéraire. Mais cette fois, il est numérique.

Qu'est-ce que cet événement a apporté à la sonorité de la planète ?

Il nous a rappelé que l'océan unit les cultures aussi naturellement qu'il relie les rivages.

La musique du Cap-Vert continue de s'exprimer comme la langue de l'Atlantique — un espace de rencontres, de migrations et de mémoire.

Et c'est ici que les mots de Gilberto Gil résonnent avec une justesse particulière :

La musique est une énergie qui relie les êtres.

Aujourd'hui, cette énergie traverse à nouveau l'Atlantique — des îles du Cap-Vert aux rivages du Brésil, pour s'étendre ensuite au reste du monde.