La periodista Lindsay Mastis, galardonada con un premio Emmy, ha presentado recientemente su más reciente proyecto audiovisual, el cual se centra en la profunda influencia que la Inteligencia Artificial (IA) está ejerciendo sobre la industria musical global. Este documental, filmado en parte durante la exposición de la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM), plantea una cuestión crucial y espinosa: el riesgo de que el arte genuino se devalúe en una era dominada por los algoritmos. Mastis pone el foco en la tensión inherente que vive el sector: la búsqueda de optimización de procesos mediante la IA choca frontalmente con la imperiosa necesidad de salvaguardar la integridad artística y la autenticidad creativa.
El metraje recoge testimonios francos y directos de intérpretes de renombre, como Jackson Browne y Rosanne Cash. Estos veteranos de la música manifestaron una seria preocupación ante la posibilidad de que las composiciones generadas por máquinas carezcan de la profundidad emocional y el alma que solo pueden emanar de la experiencia humana vivida. La irrupción de algoritmos generativos, capaces de producir piezas musicales en cualquier estilo en cuestión de segundos, pone en tela de juicio la esencia misma del concepto de “composición”. Herramientas de redes neuronales, tales como OpenAI Jukebox o Google MusicLM, ya exhiben resultados convincentes, lo que inevitablemente suscita interrogantes fundamentales sobre los derechos de propiedad y si tales creaciones pueden ser catalogadas como arte sin la intervención directa del factor humano.
La situación se complica aún más debido al intenso debate que se desarrolla a nivel mundial en los círculos creativos respecto a los dilemas éticos y las cuestiones de derechos de autor. La legislación actual lucha por ponerse al día con la velocidad de la innovación. Si un compositor emplea una red neuronal simplemente como una herramienta de apoyo, estableciendo parámetros y realizando ajustes finos, puede legítimamente reclamar la autoría intelectual de la pieza. Sin embargo, la línea divisoria entre considerar a la IA como una mera “herramienta” o como un verdadero “coautor” se mantiene notoriamente difusa y es objeto de constantes disputas legales. Expertos en la materia señalan que, sumado a los problemas preexistentes de la industria —como las bajas regalías que reciben los artistas por las reproducciones en plataformas digitales y la percibida monotonía del contenido disponible—, la IA introduce un nuevo y significativo desafío: la capacidad de generar éxitos “virales” de manera instantánea y masiva. Esta producción algorítmica amenaza con saturar el mercado, lo que podría relegar a un segundo plano las obras originales y más lentas de los creadores vivos.
Frente a este complejo panorama, Mastis hace un llamado a adoptar un enfoque mesurado y profundamente reflexivo por parte de la industria y los legisladores, insistiendo en la urgencia de establecer normas éticas claras y principios de transparencia inquebrantables en el uso de la tecnología. Este no es meramente un asunto técnico o legal, sino un momento crucial en el que la sociedad debe elegir conscientemente qué tipo de contenido nutrirá su percepción cultural y artística. Paradójicamente, algunos actores clave del ámbito artístico sugieren que, precisamente en un mercado sobresaturado por productos de origen maquinal y sintético, el valor intrínseco de aquello que ha sido creado con el corazón, la experiencia y la mano humana podría multiplicarse exponencialmente. Esta autenticidad, difícilmente replicable por un algoritmo, se transformaría entonces en un bien escaso, exclusivo y altamente demandado, revalorizando la creatividad genuina en la era digital.