La CaixaForum Madrid presenta la exposición 'Desenfocado. Otra visión del arte', que explora la estética de la falta de nitidez como una poderosa herramienta artística. La muestra, que estará abierta al público del 16 de septiembre de 2025 al 31 de enero de 2026, invita a sumergirse en cómo la deliberada pérdida de enfoque ha sido empleada por artistas a lo largo de la historia para desafiar la percepción y reflejar un mundo en constante cambio.
Las raíces de esta estética se remontan al Impresionismo, con Claude Monet y su serie de Nenúfares como un ejemplo temprano. Monet utilizaba pinceladas sueltas y colores vibrantes para capturar la luz y la atmósfera, creando una sensación de movimiento y vitalidad que se convirtió en una elección estética deliberada. Esta aproximación buscaba representar la percepción dinámica de la realidad, una idea que resonaría en movimientos posteriores. Curiosamente, el uso intencional de bordes difuminados no es un fenómeno exclusivamente moderno; se observa ya en el siglo XVII en obras de Johannes Vermeer, quien empleaba esta técnica para realzar la profundidad y el enfoque de sus composiciones, demostrando una comprensión temprana de los efectos ópticos en el arte.
La exposición traza la evolución de esta tendencia a través de obras de maestros como Alberto Giacometti, cuyas figuras alargadas y etéreas sugieren una presencia casi fantasmal, evocando la fragilidad de la existencia humana. Gerhard Richter, por su parte, ha hecho del desenfoque una firma distintiva, aplicando una capa de blur que imbuye a sus obras de una cualidad de ambigüedad y distancia. Richter ha explicado que difumina para que "todo sea igualmente importante e igualmente insignificante", creando una tensión entre lo que se ve y lo que se intuye.
Otros artistas destacados en la muestra incluyen a Mark Rothko, cuyo estilo de "Color Field Painting" utiliza grandes bloques de color para crear experiencias inmersivas y emocionales, donde los contornos suaves invitan a la contemplación. Thomas Ruff, un pionero en la fotografía contemporánea, explora la naturaleza de la imagen digital a través de la pixelación y el desenfoque, cuestionando la realidad en la era digital. Alfredo Jaar, a través de su arte conceptual, aborda complejas realidades socio-políticas, donde la aparente falta de nitidez en la comprensión de estos temas globales invita a una reflexión más profunda.
La exposición se estructura en cinco áreas temáticas que examinan el desenfoque como medio para desafiar la percepción, capturar la inestabilidad inherente a nuestro tiempo y abrazar la vaguedad. Al invitar al espectador a completar las imágenes con sus propias emociones y recuerdos, el arte difuminado se convierte en un catalizador para una conexión más personal y una apreciación de la sutileza y la complejidad que a menudo se ocultan tras la claridad aparente. 'Desenfocado. Otra visión del arte' nos invita a reconsiderar cómo la ambigüedad puede ser una fuente de riqueza expresiva, transformando lo que podría considerarse una imperfección en una poderosa declaración artística.