Kering initiiert CRAFT Residency: Chinesische Designtalente erforschen Kunst und Technologie in Italien, Paris und Shanghai

Am 30. März 2026 gab der Luxusgüterkonzern Kering offiziell die Namen der zehn Stipendiaten bekannt, die für die erste Ausgabe der Kering CRAFT Residency ausgewählt wurden. Diese neuartige kreative Residenz, die sich den Themen Handwerk, Mode und Technologie widmet, wurde in enger Zusammenarbeit mit der Shanghai Fashion Week ins Leben gerufen. Das Programm, das bereits im November 2025 angekündigt wurde, stieß von Beginn an auf enormes Interesse in der Fachwelt, wobei sich mehr als 100 talentierte Designer aus China um die Teilnahme bewarben.

Die Initiative hebt sich signifikant von anderen Bildungsprojekten innerhalb der Luxusindustrie ab. Während sich frühere Kering-Programme meist auf kurzfristige Stipendien, akademische Partnerschaften oder Projekte wie Women In Motion beschränkten, stellt die CRAFT Residency die erste langfristige Residenz dar, die drei umfassende Etappen in Italien, Paris und Shanghai umfasst. Dieser strategische Schritt verdeutlicht den Wandel des Konzerns von der bloßen Einzelförderung hin zur Etablierung einer tiefgreifenden, systemischen Plattform für die Entwicklung einer neuen Künstlergeneration.

Mit einem klaren Fokus auf Modedesign und Juwelierkunst präsentieren die zehn ausgewählten Teilnehmer markante individuelle Stile, ein ausgeprägtes kulturelles Gespür sowie einen mutigen Innovationsgeist. Ihre Konzepte verweben die lokale chinesische Identität organisch mit einer globalen künstlerischen Formsprache. Viele der Kreativen setzen sich intensiv mit chinesischer Philosophie, traditioneller Ästhetik und dem kulturellen Gedächtnis auseinander, um diese Elemente im Kontext zeitgenössischer Kunst neu zu interpretieren und frische Impulse für globale Gestaltungsprozesse zu liefern.

Das Programm ist in drei zentrale Phasen unterteilt, die jeweils als eigenständige künstlerische Forschungsreise konzipiert sind. Diese Struktur ermöglicht es den Stipendiaten, verschiedene handwerkliche und technologische Dimensionen systematisch zu erkunden und in ihre individuellen Visionen zu integrieren.

Die erste Phase führt die Teilnehmer im Mai und Juni 2026 nach Italien. In den historischen Zentren des italienischen Kunsthandwerks werden sie in authentischen Werkstätten arbeiten und antike Techniken der Textilverarbeitung, Stickerei, Spitzenherstellung und den Umgang mit Naturmaterialien studieren. Ziel dieser Etappe ist es, den jungen Künstlern zu helfen, das kulturelle Erbe als lebendige Inspirationsquelle für moderne künstlerische Aussagen zu begreifen.

Von Juli bis September 2026 verlagert sich der Schwerpunkt nach Paris, in das Epizentrum der globalen Kunstwelt. Hier erhalten die Designer exklusiven Zugang zu den Archiven und Ateliers der renommierten Häuser der Kering-Gruppe, darunter Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga und Alexander McQueen. In diesem Umfeld experimentieren sie mit innovativen Werkstoffen, digitalen Technologien, 3D-Modellierung und Augmented Reality, um Werke an der Schnittstelle von Mode und aktueller Gegenwartskunst zu kreieren.

Der abschließende Teil der Residenz findet von Oktober 2026 bis zum Frühjahr 2027 in Shanghai statt. Unter der Anleitung internationaler Mentoren werden die Teilnehmer ihre individuellen Kunstprojekte vollenden und für die öffentliche Präsentation vorbereiten. Die finalen Arbeiten werden im Rahmen eines speziellen Kunstprogramms während der Shanghai Fashion Week im Jahr 2027 der Öffentlichkeit vorgestellt.

Demna, Kreativdirektor von Gucci und Mitglied des Beirats des Programms, betonte die Bedeutung der Initiative: „Das kreative Potenzial, die Innovationskraft und das technische Wissen in China haben mich schon immer fasziniert. Ich freue mich sehr, diese neue Generation chinesischer Kreativer zu unterstützen und zu sehen, wie sie die Zukunft der Mode mitgestalten werden.“

Die Kering CRAFT Residency spiegelt einen wesentlichen Trend in der modernen Kunstwelt wider: Führende Luxuskonzerne agieren zunehmend als kulturelle Institutionen. Sie investieren nicht mehr ausschließlich in kommerzielle Produkte, sondern fördern gezielt die langfristige Entwicklung neuer künstlerischer Stimmen, den interkulturellen Dialog und die Erforschung kreativer Grenzen im Zeitalter des technologischen Wandels.