Die CaixaForum Madrid präsentiert vom 17. September 2025 bis zum 12. April 2026 die Ausstellung „Desenfocado. Otra visión del arte“, die sich der Ästhetik der Unschärfe in der Kunst widmet. Die Schau bietet eine tiefgreifende Erkundung der Kunstgeschichte, die zeigt, wie die bewusste Abkehr von scharfen Konturen zu einem kraftvollen Ausdrucksmittel geworden ist. Die Ausstellung beleuchtet die Entwicklung dieser Technik von ihren impressionistischen Wurzeln, wie sie sich in Claude Monets Seerosen widerspiegelt, bis hin zu zeitgenössischen Meistern wie Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Thomas Ruff und Alfredo Jaar. Die Ausstellung ist in fünf thematische Bereiche gegliedert, die untersuchen, wie Künstler Unschärfe einsetzen, um unsere Wahrnehmung herauszufordern, die Instabilität der modernen Welt einzufangen und eine neue Art des Engagements mit Kunst zu schaffen.
Die Fokussierung auf das Vage und Undeutliche spiegelt eine Welt wider, in der Gewissheiten schwinden und neue Interpretationsräume entstehen. Gerhard Richter gilt als Pionier in der Nutzung von Unschärfe als künstlerisches Mittel, indem er seine Motive oft durch Verwischen und Verschleiern eine besondere Tiefe verlieh. Seine Arbeiten, die oft auf fotografischen Vorlagen basieren, stellen die Frage nach der Darstellbarkeit von Inhalten in der Kunst und der Beschaffenheit von Oberflächen. Die Hamburger Kunsthalle widmete diesem Phänomen bereits 2011 eine umfassende Ausstellung, die zeigte, wie Künstler wie Richter die Grenzen zwischen Malerei und Fotografie durch ihre Techniken verwischen.
Die Ursprünge der Unschärfe in der Kunst lassen sich bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen, als die Fotografie neue Maßstäbe der Schärfe setzte. Künstler wie Monet nutzten bewusst die Weichheit und das Spiel von Licht und Schatten, um Emotionen und Atmosphären zu erzeugen. Monets berühmte Seerosenbilder, die oft als Ausdruck seiner nachlassenden Sehkraft interpretiert wurden, werden heute als bewusste ästhetische Entscheidungen verstanden, die eine immersive und transzendente Erfahrung schaffen. Diese Werke, die eine ganze Generation von Künstlern inspirierten, zeigen, wie die Reduzierung auf reine Form und Farbe eine tiefere, fast meditative Wirkung erzielen kann.
Die Ausstellung in Madrid erweitert dieses Verständnis, indem sie die vielfältigen Facetten der Unschärfe in der zeitgenössischen Kunst beleuchtet und ihre Rolle als Spiegelbild einer komplexen und sich ständig verändernden Welt hervorhebt. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Musée de l'Orangerie in Paris entstand, umfasst 72 Werke von 55 Künstlern und erforscht die Poesie des Unschärfe als ästhetische Wahl und Schlüssel zur Interpretation in der modernen und zeitgenössischen Kunst.