ফর্মের ভাস্কর: প্রাতোতে আলায়া ও বালেনসিয়াগা প্রদর্শনী

প্রা্তোর টেক্সটাইল মিউজিয়ামে সম্প্রতি এক অসাধারণ প্রদর্শনী শুরু হয়েছে, যার শিরোনাম "আজ্জেদিন আলায়া ও ক্রিস্টোবাল বালেনসিয়াগা: ফর্মের ভাস্কর"। এই প্রদর্শনীটি ২৫ অক্টোবর ২০২৫ থেকে ৩ মে ২০২৬ পর্যন্ত দর্শকদের জন্য উন্মুক্ত থাকবে। ফ্যাশন জগতের দুই কিংবদন্তি, যারা উচ্চ ফ্যাশনের চিরাচরিত ধারাকে রূপান্তরিত করেছিলেন, তাদের সৃজনশীলতাকে সম্মান জানাতে এই আয়োজন। প্রদর্শনীতে উভয়ের কাঠামোগত পরিপূর্ণতার প্রতি তীব্র আকাঙ্ক্ষা এবং নকশার স্থাপত্যশৈলীর উপর জোর দেওয়া হয়েছে। যদিও এই দুই মহান ফরাসি কউচুরিয়ের কখনও ব্যক্তিগতভাবে দেখা হয়নি, তবুও তাদের কাজকে একত্রিত করার ধারণাটি প্রথম উবের দে জিভাঙ্কি ২০১৮ সালে প্রস্তাব করেছিলেন।

এই প্রকল্পের কিউরেটরের দায়িত্বে ছিলেন অলিভিয়ের সায়ার, যিনি ২০২০ সালে প্যারিসের আজ্জেদিন আলায়া ফাউন্ডেশনে প্রথম এই ধারণাটি উপস্থাপন করেন। বর্তমানে, টেক্সটাইল মিউজিয়াম ফাউন্ডেশনের ৫০তম বার্ষিকী উপলক্ষে, প্রদর্শনীটি প্রথমবারের মতো ইতালিতে এসেছে এবং এটি প্রাক্তন কাম্পোলমি ফ্যাক্টরির হলগুলিতে স্থান পেয়েছে। প্রদর্শনীটির মূল আকর্ষণ হলো আজ্জেদিন আলায়া ফাউন্ডেশনের আর্কাইভ থেকে সংগৃহীত পঞ্চাশটি পোশাক—প্রতিটি মাস্টারের পঁচিশটি করে। এই পোশাকগুলি নারী শরীরের সিলুয়েট এবং কাটিং আর্কিটেকচার সম্পর্কে তাদের অভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরে। এছাড়াও, ১৯৫০ থেকে ১৯৬৮ সালের মধ্যবর্তী সময়ের বালেনসিয়াগার আর্কাইভ থেকে বারোটি মৌলিক স্কেচও এখানে প্রদর্শিত হচ্ছে।

পোশাক তৈরির উপকরণের দিকে বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়েছে। আলায়ার প্রিয় নিটওয়্যারের পাশাপাশি বালেনসিয়াগার স্বাক্ষরবাহী কাপড়, বিশেষ করে উদ্ভাবনী ‘গাজার’ (gazar) স্থান পেয়েছে। ১৯৫৮ সালে আব্রাহাম ফার্মের সহযোগিতায় ক্রিস্টোবাল বালেনসিয়াগা নিজেই এই উপাদানটি তৈরি করেছিলেন। গাজার তার আকৃতি ধরে রাখার ক্ষমতার জন্য বিখ্যাত, যা মাটির মতো কাজ করে এবং এর মাধ্যমে পূর্বে অচিন্তনীয় আয়তন তৈরি করা সম্ভব হয়েছিল। ক্রিশ্চিয়ান দিয়োর এবং উবের দে জিভাঙ্কির মতো সমসাময়িকদের দ্বারা ‘প্রতিভা’ হিসেবে বিবেচিত বালেনসিয়াগা, এই গাজার ব্যবহার করে স্থাপত্যিক ফর্ম তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে ১৯৬৭ এবং ১৯৬৮ সালের বিখ্যাত ট্র্যাপিজয়েডাল বিয়ের পোশাকগুলি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য।

একটি কৌতূহলোদ্দীপক তথ্য হলো, ১৯৬৮ সালে বালেনসিয়াগা হাউসের কার্যক্রম বন্ধ হওয়ার পর, তরুণ আলায়া সুযোগ পেয়েছিলেন মাস্টারের কিছু সৃষ্টি নির্বাচন করার। এই ঘটনাটি ফ্যাশনের ইতিহাসের প্রতি তার গভীর শ্রদ্ধার ভিত্তি স্থাপন করেছিল। প্রদর্শনীটি দেখায় যে কীভাবে আলায়া, যিনি পোশাক তৈরির সমস্ত ধাপ আয়ত্ত করা শেষ কউচুরিয়ে হিসেবে পরিচিত, বালেনসিয়াগার কাটিংয়ের স্থাপত্যশৈলী থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ১৯৩৮ এবং ১৯৪০ সালের তার জ্যাকেট এবং বোলেরো ডিজাইনগুলিতে এই প্রভাব স্পষ্ট।

ইতালিতে ফরাসি দূতাবাসের পৃষ্ঠপোষকতায় আয়োজিত এই প্রদর্শনীটি অনুসন্ধান করে যে কীভাবে দুই শিল্পী, জীবনে কখনও মিলিত না হয়েও, পোশাকের প্রতি ভাস্কর্যময় দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে একটি অভিন্ন ভাষা খুঁজে পেয়েছিলেন। এই উপস্থাপনা নিশ্চিত করে যে সত্যিকারের কারিগরি দক্ষতা বস্তুকে এমন ফর্মে রূপান্তরিত করে যা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করে চলেছে।