প্যারিসের লুই ভিটঁ ফাউন্ডেশন প্রভাবশালী জার্মান শিল্পী গেরহার্ড রিখটারকে উৎসর্গ করে একটি বিশাল রেট্রোস্পেক্টিভ প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে। এই প্রদর্শনীটি ২০২৫ সালের ১৭ই অক্টোবর থেকে ২০২৬ সালের ২রা মার্চ পর্যন্ত চলবে এবং এটি শিল্পীর ছয় দশকেরও বেশি সময়ের নিরলস দৃশ্যগত সত্য অনুসন্ধানের এক গভীর চিত্র তুলে ধরে। কিউরেটর ডিয়েটার শোয়ার্জ এবং নিকোলাস সেরোটার সমন্বয়ে গঠিত দলটি কঠোর কালানুক্রমিক বিন্যাসে এই আখ্যানটি সাজিয়েছেন, যা রিখটারের অনন্য শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির বিবর্তনকে অনুসরণ করে।
এই প্রদর্শনীটি অভূতপূর্ব ব্যাপ্তি প্রদর্শন করে, যেখানে ১৯৬২ সাল থেকে ২০২৪ সালের মধ্যে তৈরি প্রায় ২৭০টি শিল্পকর্ম স্থান পেয়েছে। দর্শকরা বিভিন্ন মাধ্যমে রিখটারের কাজ দেখতে পাবেন—তেলরঙের চিত্রকর্ম, কাঁচ ও ইস্পাতের ভাস্কর্য থেকে শুরু করে গ্রাফিক্স, জলরঙ এবং শিল্পীর নিজস্ব প্রক্রিয়াজাত ফটোগ্রাফি। এই ব্যাপক পর্যালোচনাটি বিশ্ব সমসাময়িক শিল্পের এক প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসেবে রিখটারের অবস্থানকে নিশ্চিত করে। এটি তাঁর বহুমুখী উত্তরাধিকারের দিকে দৃষ্টিপাত করার সুযোগ দেয়, যা শিল্পী নিজেই স্বীকার করেছেন যে তাঁর স্টুডিওর কাজের মাধ্যমেই উৎসারিত।
প্রদর্শনীর একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে তাঁর আইকনিক সিরিজ “১৮ই অক্টোবর, ১৯৭৭”। ১৯৮৮ সালে তৈরি করা এই পনেরোটি ক্যানভাসের সিরিজটি MoMA থেকে ধার নেওয়া হয়েছে। রিখটারের সমগ্র কর্মজীবনে এটিই একমাত্র কাজ যা সরাসরি সাম্প্রতিক জার্মান ইতিহাসের দিকে ইঙ্গিত করে—বিশেষ করে “জার্মান অটাম”-এর ঘটনা এবং বামপন্থী রেড আর্মি ফ্যাকশন (RAF)-এর কার্যকলাপ। শিরোনামের তারিখটি স্টুটগার্ট-স্টামহাইম কারাগারের সেলে গুড্রুন এনসলিন, আন্দ্রেয়াস বাডার এবং ইয়ান-কার্ল রাস্পের মৃতদেহ আবিষ্কারের দিনটিকে নির্দেশ করে। এই কাজগুলি তৈরির ফলে ব্যাপক জনমত সৃষ্টি হয়েছিল, যা জার্মান সমাজের জন্য এই ঘটনাগুলি কতটা বিতর্কিত ছিল তা তুলে ধরে।
রিখটার, যিনি ১৯৬১ সালে ড্রেসডেন থেকে ডুসেলডর্ফে চলে আসেন এবং বর্তমানে যেখানে বসবাস ও কাজ করেন সেই কোলোনে স্থায়ী হন, তিনি সর্বদা ঐতিহ্যবাহী ঘরানা—যেমন স্থিরচিত্র, প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ এবং ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম—আধুনিকতার দৃষ্টিকোণ থেকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করেছেন। তিনি কখনোই সরাসরি প্রকৃতি থেকে কাজ করেন না; প্রতিটি চিত্রই একটি মধ্যস্থতাকারীর (ফটোগ্রাফি বা অঙ্কন) মাধ্যমে আসে, যা এটিকে একটি স্বায়ত্তশাসিত শিল্পকর্মে পরিণত করে। ১৯৬২ থেকে ১৯৭০ সাল পর্যন্ত সময়কালকে কভার করা প্রথম দিকের গ্যালারিগুলিতে দেখা যায় কীভাবে ফটোগ্রাফি একটি ট্রাম্পোলিন হিসেবে কাজ করে, যেখানে “আঙ্কেল রুডি” এবং “আন্টি মারিয়ান”-এর মতো পারিবারিক ছবিগুলিও ব্যক্তিগত ও জাতীয় ইতিহাস নিয়ে ভাবনার খোরাক জোগায়।
শিল্পী ক্রমাগত চিত্রকলার সীমানা প্রসারিত করেছেন। তিনি তাঁর স্বাক্ষরযুক্ত কৌশলগুলি ব্যবহার করেছেন, যেমন ভারমালুং (Vermalung) বা ঝাপসা করে দেওয়া এবং স্ক্র্যাপার (squeegees) ব্যবহার করা, একই সাথে কোনো সুনির্দিষ্ট শ্রেণিবিন্যাস এড়িয়ে গেছেন। লুই ভিটঁ ফাউন্ডেশনের এই ইভেন্টটি কেবল একটি প্রদর্শনী নয়, বরং এটি একটি সুযোগ যেখানে দেখা যায় কীভাবে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, শিল্পীর দক্ষতার মাধ্যমে প্রতিফলিত হয়ে, বৃহত্তর সামাজিক প্রক্রিয়ার দর্পণ হয়ে ওঠে এবং দর্শকদের দেখা বিষয়বস্তু সম্পর্কে গভীরভাবে চিন্তা করতে উৎসাহিত করে।