尼日利亚唱作人约翰尼·德里尔（Johnny Drille）近日真诚地回顾了自己的音乐生涯轨迹，这条道路始于教会的赞美诗创作，最终延伸至主流乐坛，并取得了坚实的立足点。他所表达的，超越了单纯的旋律和歌词，而是关于在精神信仰与艺术表达之间，如何获得真正的自我解放和创作自由。
德里尔深入阐述了他内在的虔诚和积极的教会参与经历。他坦言，他那独树一帜的音乐风格，在当时并未完全契合传统的敬拜模式，因此偶尔会遭遇质疑。他认为，这种独特的音色和表达方式，有时难以融入既定的宗教仪式框架。
然而，他坚定地相信，歌颂爱意的音乐同样能升华为一种祷告形式。针对这种质疑，他提出了一个核心观点，即爱与信仰并非水火不容。他掷地有声地指出：“爱绝非信仰的对立面，恰恰相反，爱是信仰的生命气息。” 这一深刻的理念构成了他艺术创作的基石。
基于此，德里尔呼吁宗教机构应以更开阔的胸襟接纳艺术形式，并提醒大众，真正的精神追求同样涵盖了世俗间的爱恋——那种能够紧密连结人心的情感。他强调，即便身处基督教的文化框架之内，我们依然可以坦然地探讨柔情蜜意、人际关系，以及作为凡人的喜悦与美好。
回溯他初次担任音乐总监的经历，德里尔承认他早期的音乐表现与既定的传统准则格格不入。然而，正是这段不被束缚的探索时期，为他奠定了独特的艺术道路——一条以真挚、无畏和内在和谐为核心的创作之路。这种对自我风格的坚持，最终引领他走向了成功。
此外，德里尔也关注到非洲音乐家所面临的严峻经济困境。他指出，在尼日利亚，一百万次流媒体播放量仅能产生 300 至 400 美元的收入；相比之下，在美国（USA）和英国（UK），同样的播放量却能带来高达 5000 美元的收益。这种巨大的收入差距，凸显了全球音乐市场的结构性不公。
尽管面临经济上的挑战，约翰尼·德里尔的艺术作品依旧充当着连接精神世界与世俗人间的桥梁。他用音乐提醒世人：发自纯洁心灵的爱，本身就是一种至高无上的祈祷形式。他坚信，音乐的真正价值，绝非取决于冰冷的数字，而是衡量于它对人类情感和心灵产生的深远影响。