布鲁克林艺术流行乐队 Nation of Language 于 2025 年 9 月 19 日发布了他们的第四张录音室专辑《Dance Called Memory》。这张专辑标志着乐队回归内省的音乐风格，并被拿来与 Roxy Music 的《Avalon》相比较。
专辑的首支单曲《Now That You're Gone》深刻探讨了同理心与失落的主题。这首歌的灵感来源于乐队主唱 Ian Devaney 亲身经历的关于照顾患有 ALS 的教父以及父母作为看护者的故事，捕捉了在艰难时刻所展现的爱与友谊。Devaney 表示：“成为一名看护者——将家变成一种病房，并将生活围绕着另一个人的迫切需求来构建——是一种非常困难但充满力量的爱与友谊的行为。” 这首歌也突出了专辑中关于友谊的痛苦和失落的承诺的主题。
《Dance Called Memory》由 Nick Millhiser 制作，他曾与 LCD Soundsystem 和 Holy Ghost! 合作。专辑突出了 Aidan Noell 精湛的合成器演奏和 Alex MacKay 富有感染力的贝斯线条，共同营造出一种独特的氛围。主唱 Ian Devaney 在《Silhouette》等歌曲中的演唱风格也受到了广泛关注。专辑整体基调沉静而富有反思性，为听众提供了一种深刻的聆听体验。乐队在制作过程中也尝试了新的声音元素，例如在《I'm Not Ready for the Change》中融入了类似 My Bloody Valentine 的迷幻吉他音效，以及在《In Another Life》中运用了类似 Kraftwerk 的节奏。
为了配合新专辑的发行，这个来自布鲁克林的乐队已启动了北美巡演，其中包括在布鲁克林的多场演出，每场演出都有不同的歌单。巡演将涵盖北美及英国和欧洲的多个城市，包括伦敦的 Roundhouse 和柏林的 Columbiahalle 等标志性场地。
《Dance Called Memory》因其情感深度和音乐上的发展获得了评论界的一致好评。评论认为，这张专辑在精致的合成器编排、忧伤的贝斯线以及 Devaney 介于忠诚与怀疑之间的嗓音方面展现了乐队的精炼。乐队通过这张专辑，在不断变化的世界中，探索了记忆、失落与连接的主题，尤其是在人工智能日益发展的背景下，乐队更侧重于描绘人类的生存状态。《Dance Called Memory》被视为乐队一次重要的演变，它将听众带入一个安全的情感空间，在细腻的合成器和层叠的人声中，引导人们思考变化与转变。