哈尼亚·拉尼荣获欧洲电影奖最佳配乐，电影《感伤价值》柏林之夜横扫六奖

2026年1月17日，在柏林举行的第38届欧洲电影奖（European Film Awards）颁奖典礼上，波兰著名的作曲家兼钢琴家哈尼亚·拉尼（Hania Rani）迎来了职业生涯的高光时刻。她凭借为约阿希姆·提尔（Joachim Trier）执导的电影《感伤价值》（Sentimental Value）创作的卓越配乐，成功摘得“欧洲作曲家（原创配乐）”桂冠。当晚，《感伤价值》无疑是最大的赢家，不仅为拉尼赢得了荣誉，更一举包揽了包括“最佳欧洲电影”在内的六项核心奖项，展现了其在艺术与叙事上的统治力。

拉尼在这部电影中的音乐表达被评论界誉为“电影的肌理”。她没有将配乐仅仅视为画面的辅助工具，而是通过钢琴、弦乐与合成器的精妙平衡，将其转化为剧情内在的呼吸节奏。据其所属厂牌及拉尼本人透露，这次创作过程充满了直觉与前瞻性。早在电影进入最终剪辑阶段之前，拉尼便仅依据剧本提供的意象开始了谱曲工作。这种在成片前就介入创作的方式，不仅体现了导演提尔对拉尼艺术直觉的深度信任，也展示了电影音乐创作中一种大胆且成熟的艺术探索。

为了追求极致的听觉效果，该配乐的录制工作跨越了欧洲的艺术重镇，分别在伦敦传奇的阿比路录音室（Abbey Road Studios）和华沙的波兰广播电台完成。这种高规格的制作流程，不仅确保了音质的卓越，更在无形中构建了一种“欧洲声音地理学”。这种跨地域的协作模式，让乐章在保持个人风格的同时，也融入了欧洲当代音乐的宏大叙事背景，使其听感既精致又富有层次。

柏林的颁奖之夜除了艺术的辉煌，也充满了对现实世界的深刻关怀。著名导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）受邀为典礼开幕，他利用这一国际舞台发表了极具分量的政治演说，直言不讳地探讨了伊朗国内的暴力与压迫现状，并强调了在黑暗中坚持发声的必要性。这种艺术成就的巅峰与社会现实的沉重之间的鲜明对比，深刻体现了欧洲电影界的价值观：电影不仅是个人情感的避风港，更是反映社会变迁、承载公共讨论的重要阵地。

事实上，《感伤价值》的成功并非偶然。在此之前，该片已经在戛纳电影节上大放异彩，赢得了极具分量的评审团大奖（Grand Prix）。随着在欧洲电影奖上的全面胜利，国际影坛普遍认为，约阿希姆·提尔的这部作品已成为当前全球颁奖季中最受瞩目的欧洲力量。它不仅在艺术评论界获得了极高的评价，更在各大电影节的角逐中展现出了强劲的竞争势头，预示着其在接下来的国际奖项评选中仍将有所斩获。

哈尼亚·拉尼的这次获奖，在某种程度上预示了全球电影听觉审美的一次重要转型。当下的银幕作品似乎正逐渐告别喧嚣的音效堆砌，转而寻求一种能够引发深度共鸣的“回响”。拉尼的音乐就像是一台精准而温柔的仪器，它不带任何强迫性地调整着观众的情绪频率，使人们在观影过程中能够自然地进入角色的内心世界。在这种独特的听觉体验中，音乐不再是单纯的背景，而是一个能够让不同背景的观众彼此连接、共同倾听的感性场域。