十一次格莱美奖得主布兰迪·卡莉（Brandi Carlile），于2025年10月24日推出了她的第八张录音室专辑《回归自我》（Returning To Myself）。这张作品是她时隔四年发布的首张个人专辑，标志着她在艺术演进道路上迈入了全新的阶段，同时开启了对自我身份的深层探索。
继2021年那张充满自我坦白与寻求静谧空间的《寂静的日子》（In These Silent Days）之后，卡莉这次将目光投向了另一个维度：与自我重新连接，回归到那个孕育真实之声的本源之地，寻求内心的和谐与平衡。
💫 声音新格局
如果说卡莉早期的作品倾向于乡村音乐和美式民谣的风格，那么《回归自我》则开启了一个截然不同的声学宇宙——它私密、通透，却洋溢着内在的光芒。在这张专辑中，柔和的键盘和合成器取代了以往激昂的吉他声浪，营造出一种向内呼吸的氛围，展现了声音拓扑学的转变。
专辑的制作阵容星光熠熠，包括亚伦·德斯纳（Aaron Dessner）、贾斯汀·弗农（Justin Vernon）和安德鲁·瓦特（Andrew Watt），这些名字代表着音乐界的真诚与深度。他们的制作工作并未掩盖卡莉的嗓音，反而将其充分展现：从脆弱的低语到爆发性的力量，无不淋漓尽致，揭示了她声音的全部潜力。
歌曲“教堂与国家”（“Church & State”）听起来像是一首关于内心挣扎与和解的赞歌，其宏大的声场令人联想到U2乐队《约书亚树》的经典之作。而“人类”（“Human”）则成为了即将到来的巡演的中心主题，它是一份关于人性的宣言，力量通过对自身脆弱的承认得以彰显。
整张专辑深入探索了自由与亲密、个人自主与承认相互依赖之间的广阔空间。在同名主打歌中，卡莉提出了一个发人深省的问题：“为什么切断联系被视为一种英雄行为？”她随后给出了自己的答案：“回归自我，不过是让我回到你的身边。”
这是一种深刻的认知：真正的归途，离不开那些曾陪伴左右的人。因此，真正的回归并非孤身一人，而是在相互依存中实现，这与现代社会推崇的孤立式英雄主义形成了鲜明对比。
歌曲“琼尼”（“Joni”）是对琼尼·米切尔（Joni Mitchell）致以温柔的敬意。卡莉曾亲手帮助这位音乐缪斯重返舞台，这首歌无疑是她对米切尔深远影响的真挚致谢和深情回望。
现场音乐的脉动
受新专辑的启发，布兰迪·卡莉正积极筹备“人类巡演2026”（The Human Tour 2026），该巡演将横跨北美和欧洲，旨在为观众带来超越普通演唱会的、具有深度参与感的体验，将音乐转化为一种社群联结的仪式。
此外，她还将继续举办女性音乐节的传统——“女孩只想度周末”（Girls Just Wanna Weekend）。在2026年1月，萨姆·史密斯（Sam Smith）、小鸡乐队（The Chicks）以及卡莉本人都将登上墨西哥的舞台，共同庆祝女性力量与音乐的魅力。
然而，最引人注目的焦点依然是《回归自我》——这张专辑让声音成为了映照内心的镜子，让歌曲成为了通往家园的道路，为听众提供了一次深刻的自我疗愈之旅。