在第75届柏林国际电影节上，伊桑·霍克与导演理查德·林克莱特携影片《蓝月亮》亮相，这部作品引发了人们对艺术创作时代变迁的深刻思考。该片聚焦于杰出作曲家洛伦兹·哈特人生中的一个关键转折点，重现了1943年音乐剧《俄克拉荷马！》首演之夜的氛围。正是这次首演，标志着哈特的前搭档理查德·罗杰斯与奥斯卡·汉默斯坦二世开始合作，这场合作不仅彻底革新了音乐剧体裁，更开启了百老汇剧院的“黄金时代”。这部电影通过聚焦哈特的个人困境，揭示了艺术史上这一重要转折点背后的复杂情感。
在银幕上饰演哈特的霍克，借柏林电影节的平台，毫不讳言地表达了他对当代电影产业趋势的看法。他公开抨击了商业利益至上的主导地位，坚称这种做法只会催生出平庸的内容，无法尊重观众对深度的渴求。这位演员还严厉谴责了仅仅依据社交媒体人气来选角的行业惯例，直言不讳地称这种现象为“疯狂之举”，认为这种短视行为正在损害电影艺术的长期发展潜力。
这部由罗伯特·卡普洛拍摄的影片，是林克莱特对时间流逝研究的又一力作，它深入探讨了人类的脆弱性与友谊的本质。故事设定在《俄克拉荷马！》大获成功后，于纽约著名的萨尔迪酒吧内，在短短一夜之间展开。林克莱特以其擅长捕捉时间流逝的细腻手法，提供了一个关于成功转瞬即逝和创作竞争的尖锐反思。安德鲁·斯科特在片中精彩演绎了罗杰斯一角，并因此获得了评论界的高度认可：斯科特凭借出色的表演，在柏林电影节上荣获了最佳男配角银熊奖。
尽管最初的“爱在……”三部曲已经画上了句号，霍克仍暗示了潜在的续集，暂定名为《之后》。他强调，任何与林克莱特和朱莉·德尔佩的新合作，都必须建立在真实的创作联盟之上。这种对合作真实性的追求，恰好呼应了《蓝月亮》的主题：艺术的真正价值往往不在于轰动一时的成就，而在于它能够唤起的深刻体验。洛伦兹·哈特在《俄克拉荷马！》首映后数月便溘然长逝，他的故事有力地提醒着世人，外部的认可与赞誉，并不总是能与创作者的内心状态相匹配，艺术的价值往往超越了世俗的衡量标准。