Lachlan X. Morris: Lựa Chọn Âm Thanh Sống Động Giữa Kỷ Nguyên Số

Trong bối cảnh âm nhạc dường như đã hoàn toàn hòa tan vào dòng chảy ồn ào của kỹ thuật số, nghệ sĩ kiêm nhạc sĩ Lachlan X. Morris đến từ Newcastle đang thực hiện một bước đi tưởng chừng như lỗi thời, nhưng thực chất lại báo hiệu một xu hướng mới mẻ.

Album thứ năm của anh, mang tên Illusionaires, sẽ được phát hành độc quyền dưới định dạng vật lý: đĩa than (vinyl) và CD. Điều này có nghĩa là không có dịch vụ streaming, không có gợi ý tự động, và hoàn toàn không phụ thuộc vào các thuật toán.

Hành động này không phải là một sự phản kháng hay biểu tình ồn ào. Thay vào đó, đây là sự lựa chọn về hình thức, nhằm trả lại cho âm nhạc một “thân xác” hữu hình, và mang lại cho người nghe cảm giác hiện diện đích thực.

Âm nhạc trở thành không gian trải nghiệm

Dịch vụ streaming đã mang lại sự tiện lợi vô tận cho âm nhạc, nhưng đồng thời cũng khiến nó trở nên dễ dàng bị lãng quên, gần như là vật phẩm dùng một lần. Morris cố tình từ chối động lực này.

Anh ấy không cung cấp cho thính giả một luồng nhạc nền thụ động, mà là một trạng thái mà ở đó âm nhạc:

• Chiếm lĩnh một không gian cụ thể,

Đây là sự trở về với thời kỳ mà một album không chỉ là một tập tin kỹ thuật số, mà là một vật thể hữu hình mà bạn có thể chạm vào. Album Illusionaires chính xác là một vật thể như vậy.

Đĩa than cần được cảm nhận: Chỉ 150 bản

Đợt phát hành đầu tiên của album này chỉ giới hạn ở 150 đĩa than, được sản xuất tại Zenith Records, xưởng sản xuất đĩa than lớn nhất Nam Bán cầu. Đây không phải là sự khan hiếm được tạo ra một cách giả tạo hay chủ nghĩa tinh hoa.

Đây là sự lựa chọn định dạng đòi hỏi:

• Sự chậm rãi trong thưởng thức,

Khi số lượng bản sao ít ỏi, giá trị không được đo bằng số lượng người nghe, mà bằng cường độ hiện diện của từng người nghe.

Con đường độc lập: Âm nhạc không qua trung gian

Album được phát hành thông qua Hiss & Crackle Records, một hãng đĩa nhỏ tại Newcastle cam kết chuyển 100% lợi nhuận thu về cho nghệ sĩ. Trong một thế giới mà mô hình kinh tế streaming đang làm giảm giá trị sáng tạo, mô hình này gần như là một cuộc cách mạng, dù là một cuộc cách mạng thầm lặng, điềm tĩnh và trưởng thành.

Quá trình thu âm kéo dài hơn hai năm tại RTN Studios (Mayfield). Lễ ra mắt sẽ được tổ chức tại The Stag & Hunter Hotel – một không gian nơi âm thanh lan tỏa trong không khí, chứ không phải bị điều khiển bởi thuật toán.

Bối cảnh toàn cầu: Hướng về những gì có thể chạm

Giữa sự thống trị áp đảo của phân phối kỹ thuật số và sự trỗi dậy nhanh chóng của âm nhạc do AI tạo ra đang chiếm lĩnh các bảng xếp hạng, quyết định của Morris mang tính biểu tượng sâu sắc.

✨ Mọi người đã mệt mỏi với tốc độ.

✨ Mệt mỏi với nội dung dùng một lần.

✨ Mệt mỏi với âm thanh không thuộc về bất cứ đâu.

Âm nhạc vật lý mang lại cảm giác về:

• Thời gian trôi qua,

Đây không phải là sự đối lập với công nghệ, mà là một sự cân bằng lại.

Ý nghĩa sâu sắc: Tìm kiếm âm thanh có thể cảm nhận được

Illusionaires cho thấy một xu hướng quan trọng: Âm nhạc của tương lai không nhất thiết phải nhanh hơn, lớn hơn hay thông minh hơn. Âm nhạc của tương lai sẽ sâu sắc hơn.

AI có thể sao chép các khuôn mẫu. Thuật toán có thể tính toán sở thích. Streaming có thể đảm bảo tốc độ.

Nhưng tính xúc giác, độ rung, và sự cộng hưởng – đó là những thứ do con người tạo ra, bởi vì chính họ là vật mang âm thanh sống. Việc phát hành vật lý không phải là bước lùi, mà là một bước đi vào chiều sâu.

Âm nhạc đang tìm về bản chất của nó. Con người đang tìm về với âm nhạc. Và sự chú ý một lần nữa trở thành công cụ cảm thụ quan trọng nhất.

Các thuật toán phản ánh cái chung. Con người tạo ra cái độc đáo. Và chừng nào còn có những nghệ sĩ như thế này – âm nhạc sẽ tiếp tục là một thực thể sống, chứ không chỉ là một dòng dữ liệu số.