Viện Trang phục của Bảo tàng Metropolitan sẽ khai mạc triển lãm “Nghệ thuật Trang phục” tại Phòng trưng bày Condé Nast vào tháng 5 năm 2026

Viện Trang phục (Costume Institute) thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (The Met) vừa công bố triển lãm thời trang lớn tiếp theo của mình, mang tên "Nghệ thuật Trang phục" (Costume Art), dự kiến diễn ra vào tháng 5 năm 2026. Sự kiện này không chỉ là một cột mốc quan trọng trong lịch sử của Viện mà còn là cuộc trưng bày đầu tiên được tổ chức tại Phòng trưng bày Condé M. Nast Galleries mới được cải tạo lại.

Không gian triển lãm mới này sở hữu diện tích rộng lớn, khoảng 1115 mét vuông (tương đương 12.000 feet vuông). Vị trí của nó được đặt ngay cạnh Lối vào Lớn (Great Hall), một khu vực trung tâm và dễ tiếp cận nhất của bảo tàng. Việc bố trí chiến lược này nhằm mục đích tối ưu hóa khả năng tiếp cận và trải nghiệm cho khách tham quan, giúp họ dễ dàng hòa mình vào thế giới nghệ thuật trang phục ngay khi bước chân vào The Met.

Mục tiêu cốt lõi của triển lãm "Nghệ thuật Trang phục" là khám phá vai trò của cơ thể được che phủ bởi trang phục trong dòng chảy lịch sử nghệ thuật. Triển lãm sẽ tạo ra sự đối chiếu sâu sắc giữa các hiện vật may mặc lịch sử và đương đại với những tác phẩm nghệ thuật kéo dài suốt 5.000 năm. Bằng cách đặt thời trang và nghệ thuật thị giác cạnh nhau, ban tổ chức mong muốn làm nổi bật mối quan hệ phức tạp và đa chiều giữa hai lĩnh vực này qua các thời kỳ.

Dự án quy mô lớn này được dẫn dắt bởi Andrew Bolton, người phụ trách Viện Trang phục. Ông là một nhà giám tuyển nổi tiếng, từng chịu trách nhiệm cho các triển lãm mang tính đột phá như "Alexander McQueen: Savage Beauty" (2011) và "Camp: Notes on Fashion" (2019). Triển lãm sắp tới sẽ được cấu trúc theo chủ đề xoay quanh các loại hình cơ thể khác nhau, mang đến góc nhìn đa chiều về hình dáng con người.

Các phần chính của triển lãm bao gồm "Cơ thể Khỏa thân" (Naked Body) và "Cơ thể Cổ điển" (Classical Body), cùng với các chủ đề ít rõ ràng hơn nhưng đầy ý nghĩa xã hội như "Cơ thể Mang thai" (Pregnant Body) và "Cơ thể Lão hóa" (Aging Body). Trong các phân khu này, khách tham quan sẽ chứng kiến những cặp hiện vật được sắp đặt đầy dụng ý, tạo nên sự đối thoại giữa các thời đại.

Một ví dụ điển hình về sự đối chiếu này là việc một bản khắc năm 1504 của Albrecht Dürer sẽ được trưng bày bên cạnh bộ đồ liền thân spandex của nhà thiết kế người Bỉ Walter Van Beirendonck, thuộc bộ sưu tập Xuân/Hè 2009 của ông. Sự sắp đặt này minh họa cho nỗ lực của các nhà giám tuyển nhằm phơi bày những mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang, trải dài "từ hình thức đến ý niệm, từ thẩm mỹ đến chính trị, từ cá nhân đến phổ quát," làm rõ tính nghệ thuật của trang phục.

Thời điểm khai mạc triển lãm được ấn định trùng với sự kiện từ thiện thường niên Met Gala, sẽ diễn ra vào ngày 5 tháng 5 năm 2026. Quy tắc trang phục (dress code) của Met Gala năm đó cũng sẽ phản ánh chủ đề chính của triển lãm, nhấn mạnh vai trò của thời trang như một hình thức nghệ thuật đích thực, thu hút sự chú ý của giới mộ điệu và công chúng toàn cầu.