Nie tylko K-pop: Spotify ujawnia wzrost K-Indie i K-Rocka, podczas gdy 2Baba serwuje afrykańskie ciepło

Grudzień tradycyjnie stanowi moment, w którym serwisy streamingowe podsumowują globalne trendy muzyczne, tworząc roczną mapę dźwięków. W tegorocznym zestawieniu Spotify Wrapped 2025 wyraźnie widać istotną zmianę: obok dominującego blasku K-popu, na wykresach coraz mocniej przebija się cicha, lecz uporczywa koreańska scena alternatywna, która od dawna rozwijała się w cieniu mainstreamu.

Statystyki jasno wskazują na ten trend, mówiąc więcej niż jakiekolwiek hasła promocyjne. Zanotowano znaczący wzrost zainteresowania gatunkami pobocznymi: K-indie odnotowało wzrost odsłuchań o 68% w skali roku, natomiast K-rock zyskał 16% w porównaniu do poprzedniego roku. To nie jest efekt jednorazowego wiralowego sukcesu. To sygnał, że globalna publiczność aktywnie poszukuje głębszych warstw koreańskiej oferty, pytając: „Pokażcie, co macie poza idolami”.

W międzynarodowych rankingach K-indie pnie się w górę utwór „Close Yet Far” w wykonaniu Car, the Garden. Ta piosenka balansuje na granicy bliskości i dystansu: jest na tyle prosta, by natychmiast przyciągnąć słuchacza, a jednocześnie na tyle subtelna, by utrzymać jego uwagę na dłużej. Z kolei w segmencie K-rocka niezmiennie dominuje grawitacja zespołu DAY6. To oni zgarniają aż 3 z 5 czołowych miejsc, a ich kompozycja „You Were Beautiful” ponownie zajmuje pozycję numer jeden. Ten utwór z 2017 roku nie starzeje się, lecz z każdym rokiem zyskuje nowe pokolenia odbiorców.

Podobny rezonans panuje na rodzimym rynku koreańskim. W czołówce list przebojów królują DAY6, The Black Skirts, BOL4, Hanroro i 10CM. Co ciekawe, najczęściej odtwarzanym utworem w Korei nie jest najnowszy hit, lecz „yours” zespołu Damons Year z 2019 roku. Cisza i szczerość nagrane kilka lat temu nagle okazują się bardziej potrzebne niż chwilowy, jednorazowy szum medialny.

Warto podkreślić, że ten wzrost nie jest wyłącznie wynikiem „naturalnego dojrzewania” sceny. Platforma aktywnie wspiera tę falę poprzez dedykowane programy, takie jak Fresh Finds i RADAR, mające na celu odkrywanie nowych talentów. Istotne są także lokalne partnerstwa, na przykład inicjatywa „Tune Up Meets Fresh Finds” realizowana we współpracy z CJ Cultural Foundation, dzięki której szerszej publiczności prezentowani są artyści tacy jak jisokuryClub, can’t be blue czy There’s A Tuesday. Algorytm działa tu bardziej jak uważny kurator niż nachalny promotor, pomagając wyjść z podziemia temu, co do tej pory znały jedynie kluby i zakamarki Seulu.

To rzadki i piękny moment: globalny gigant streamingowy nie tylko eksportuje Koreę poprzez wyidealizowany K-pop, ale także odsłania jej „wewnętrzne pokoje” – piwnice, strychy i półmroczne sale prób, gdzie wybrzmiewa inna, autentyczna prawda.

Podczas gdy Korea w zestawieniu Wrapped otwiera się przed światem swoją cichszą stroną, 12 grudnia 2025 roku inny kontynent zaznacza swoją obecność w cieplejszy sposób. Nigeryjska ikona, 2Baba (znany również jako 2Face Idibia), publikuje dwa nowe single jednocześnie: „Balling” i „Celebrate”. Pierwszy brzmi jak skupiona, choć uparta odpowiedź na otaczający świat, drugi zaś jest wyrazem czystej, niemal dziecięcej radości: „żyjemy i dziękujemy”.

Co więcej, nieco wcześniej, bo 21 listopada, ukazała się EP-ka „Rebirth” – sześć utworów, w których słychać nie tylko zdobyte doświadczenie, ale i determinację, by na nowo zaznaczyć swoją pozycję na afrykańskiej mapie dźwiękowej. W kontekście jubileuszy, te wydawnictwa nabierają szczególnego znaczenia: chodzi nie tyle o „świętowanie”, ile o to, by ponownie wyjść i po prostu grać.

Co ten tydzień wniósł do globalnego brzmienia

Zsumowanie koreańskiego indie-szeptu, rockowej niezłomności DAY6 oraz ciepłego głosu 2Baba tworzy lekcję słuchania w trzech wymiarach. Ten okres przypomniał nam, że Korea to nie tylko fabryka grup popowych, ale żywa scena alternatywna, gdzie utwory potrafią rezonować przez lata. Z drugiej strony, Afryka to nie tylko krótkie, błyskawiczne hity, ale długa trajektoria, gdzie rytm pomaga scalać społeczności na nowo.

Ostatecznie, pod warstwą języków, platform i gatunków, sprowadza się to do jednego: wewnętrzna autentyczność jest tym, co przetrwa wszelkie mody i trendy. Różnimy się językami, platformami i stylami, ale gdy usuniemy cały marketing, pozostaje proste spostrzeżenie: choć jesteśmy różni, nasze rytmy współbrzmią w symfonii planety.