Sztuczna Inteligencja w Chrześcijańskiej Muzyce: AI Artysta Solomon Ray na Szczycie List Przebojów Wywołuje Etyczne Burze

Przemysł muzyczny osiągnął nowy, znaczący kamień milowy, napędzany przez sztuczną inteligencję. W połowie listopada 2025 roku byt stworzony przez AI, działający pod pseudonimem Solomon Ray, zdołał objąć pierwszą pozycję na liście iTunes Top 100 Christian and Gospel Albums. Ten historyczny moment, kiedy projekt oparty na algorytmach dominuje w tak specyficznych wskaźnikach popularności, zwiastuje głębokie zmiany w gatunku, który tradycyjnie opierał się na autentyczności osobistego doświadczenia duchowego.

Album Рэя zatytułowany „Faithful Soul”, wraz z towarzyszącymi mu singlami, jednocześnie uplasował się na czołowych miejscach w różnych cyfrowych zestawieniach sprzedaży. To wydarzenie bez precedensu dla artysty generowanego przez AI w jakimkolwiek gatunku muzycznym. Sukces ten, choć imponujący z perspektywy technologicznej, natychmiast wywołał gorące debaty na temat etyki i teologii w obrębie społeczności muzyki chrześcijańskiej.

Twórcą Solomona Рэя jest Christopher Jermaine Townsend, znany szerzej jako Topher. Jego dzieło stało się katalizatorem intensywnych dyskusji. Krytycy, w tym laureat nagrody Dove Award, Forrest Frank, otwarcie kwestionują duchową autentyczność muzyki, która powstaje bez osobistego świadectwa lub autentycznego wpływu Ducha Świętego. Frank, za pośrednictwem swojego konta na Instagramie, stanowczo stwierdził, że AI „nie ma w sobie Ducha Świętego”, co sprawia, że słuchanie takiej twórczości jest „naprawdę dziwne”. Podobne głosy sprzeciwu podnieśli producent Brett Rayo oraz influencer Brendan Roux, którzy podkreślali niezastąpioną wartość ludzkiej tożsamości i duchowego nasycenia w procesie kreacji artystycznej.

Z drugiej strony, sam Townsend broni swojego projektu, przedstawiając AI jako nowe narzędzie, na które Bóg pozwolił w obecnych czasach. Twórca utrzymuje, że „przekaz pozostaje przekazem”, a „wpływ jest realny”. Ten incydent zmusza całą branżę do ponownej oceny relacji między zaawansowaną technologią a sferą artyzmu i wyrazu sakralnego, zwłaszcza w obliczu rosnących sukcesów komercyjnych innych wirtualnych wykonawców.

Równolegle do fenomenu Рэя, w świecie muzyki rozbrzmiewa inny sukces związany z AI. Wirtualna artystka Xania Monet (Hania Mone), cyfrowa kreacja poetki Telishy Jones wykorzystująca platformę Suno, niedawno zadebiutowała na 30. miejscu listy Billboard Adult R&B Airplay z utworem „How Was I Supposed to Know?”. To osiągnięcie jest pierwszym przypadkiem, gdy artysta AI znalazł się na radiowej liście przebojów Billboarda. Sukces ten nastąpił po wielomilionowej umowie z wytwórnią Hallwood Media, co dowodzi błyskawicznej komercyjnej opłacalności treści generowanych przez sztuczną inteligencję. Co więcej, Monet we wrześniu zdominowała zestawienie R&B Digital Song Sales, notując 44,4 miliona oficjalnych odtworzeń w Stanach Zjednoczonych.

W odpowiedzi na lawinowy wzrost treści tworzonych przez AI, platformy streamingowe wprowadzają nowe regulacje. We wrześniu 2025 roku Spotify ogłosiło zaostrzenie polityki dotyczącej treści generowanych przez AI, wymagając pełnej przejrzystości, aby przeciwdziałać podszywaniu się i zjawisku spamu. Nowe zasady obejmują zakaz klonowania głosów bez wyraźnej zgody oraz ustanowienie standardu ujawniania informacji o użyciu AI w napisach końcowych, wspieranego przez DDEX (Digital Data Exchange). Platforma już usunęła 75 milionów utworów uznanych za spam, dążąc do zachowania integralności ekosystemu wynagrodzeń dla twórców. Te działania wskazują na fundamentalną transformację w ekonomii muzycznej, gdzie branża usiłuje znaleźć złoty środek między niepowstrzymaną innowacją a koniecznością ochrony ludzkiego autorstwa i fundamentalnej wartości sztuki.