De elfvoudige winnares van de prestigieuze Grammy Award, Brandi Carlile, heeft haar achtste studioalbum, Returning To Myself, gelanceerd. Deze langverwachte plaat, die op 24 oktober 2025 verscheen, markeert Carlile's eerste solowerk in vier jaar tijd en duidt op een belangrijke nieuwe fase in haar artistieke ontwikkeling en expressie.
Na de diepgaande introspectie van In These Silent Days uit 2021, een album dat zich richtte op persoonlijke openbaring en de zoektocht naar rustige oorden in een chaotische wereld, richt Carlile haar blik nu op een fundamenteel andere dimensie: de hereniging met zichzelf. Dit is een bewuste terugkeer naar de oorsprong, de plek waar de onvervalste stem van de waarheid en authenticiteit ontspringt.
💫 Een Nieuwe Sonische Topografie
Waar de eerdere composities van de zangeres vaak sterk neigden naar de rauwe klanken van country en traditionele Amerikaanse folkthema's, onthult Returning To Myself een verrassend nieuw akoestisch universum. De luisteraar wordt ondergedompeld in een sfeer die zowel intiem als transparant is, maar tegelijkertijd verzadigd met een diep innerlijk licht. De muzikale focus is verschoven: zachte klavierklanken en atmosferische synthesizers nemen de plaats in van de voorheen dominante, krachtige gitaarriffs, wat resulteert in een geluidslandschap dat het gevoel van innerlijke ademhaling en contemplatie oproept.
Voor de realisatie van dit project werkte Carlile samen met gerenommeerde en invloedrijke producers, waaronder Aaron Dessner, Justin Vernon en Andrew Watt. Deze namen staan synoniem voor muzikale diepgang en artistieke integriteit. Hun productiewerk is opmerkelijk omdat het Carlile's unieke stemgeluid niet overstemt, maar juist opent en versterkt. Het onthult haar volledige vocale bereik, van de meest kwetsbare fluistering tot een explosieve, ongeremde kracht.
De compositie “Church & State” fungeert als een grootschalig klinkend volkslied dat de complexiteit van innerlijke strijd en uiteindelijke verzoening behandelt, met een muzikale echo naar de epische sfeer van U2's The Joshua Tree. Het nummer “Human”, dat bovendien het centrale thema zal vormen van de aanstaande tournee, is een onverbloemd manifest van menselijkheid, waarin de ware kracht van de mens wordt gevonden in de acceptatie van kwetsbaarheid.
Het album als geheel verkent de delicate balans tussen persoonlijke vrijheid en de behoefte aan nabijheid, en tussen individuele autonomie en de erkenning van wederzijdse afhankelijkheid.
Carlile stelt in het titelnummer een fundamentele en indringende vraag: “Waarom wordt ontkoppeling als heroïsch beschouwd?” Ze biedt direct een antwoord dat de kern van het album raakt: “Terugkeren naar mezelf is slechts mij terugbrengen naar jou.”
Dit krachtige inzicht benadrukt dat de weg naar het ware 'thuis' onmogelijk is zonder de aanwezigheid en steun van degenen die dichtbij staan. De authentieke terugkeer naar het zelf voltrekt zich niet in eenzaamheid, maar juist in wederkerigheid en verbondenheid.
Een bijzonder moment op de plaat is de track “Joni”, een ontroerende en tedere buiging voor Joni Mitchell. Carlile speelde een cruciale rol in het faciliteren van de recente, veelbesproken terugkeer van deze legendarische muze op het podium.
De Puls van Live Muziek
Geïnspireerd door de thematiek van haar nieuwe plaat, bereidt Brandi Carlile zich voor op The Human Tour 2026. Deze grootschalige tour zal zowel Noord-Amerika als Europa aandoen en is ontworpen om het publiek te verenigen in een diepgaande, gedeelde ervaring, die verder gaat dan de traditionele concertbeleving.
Daarnaast zet de zangeres haar gewaardeerde traditie van vrouwelijke festivals voort met Girls Just Wanna Weekend in Mexico. In januari 2026 zullen hier prominente artiesten als Sam Smith en The Chicks, naast Carlile zelf, het podium betreden.
Desondanks blijft Returning To Myself het centrale artistieke statement—een album waarin de klank fungeert als een heldere spiegel voor de ziel en elk lied een essentiële routekaart naar huis biedt.