パリス・ヒルトンのドキュメンタリー『Infinite Icon』：音楽を通じた自己再生の軌跡

パリス・ヒルトンの新たな自伝的ドキュメンタリー映画『Infinite Icon: A Visual Memoir』が公開されます。本作は、彼女の感情的な生存と、その後の劇的な変化において音楽が果たした重要な役割に焦点を当てています。ブルース・ロバートソンとジェイ・ジェイ・ダンカンが監督を務めたこの作品は、2006年のヒット作『This Is Paris』の続編とも言える内容です。前作では、困難なティーンエイジャー向けの施設でヒルトンが経験したトラウマが描かれ、YouTubeで8,000万回以上の再生回数を記録して大きな反響を呼びました。

今回の映画は、2024年におけるヒルトンの音楽界への復帰を軸に展開されます。その象徴的な出来事となったのが、ハリウッド・パラディウムでのコンサートであり、彼女にとって個人的な回復を遂げるための重要な儀式となりました。ロバートソンとダンカンの監督コンビは、膨大な個人アーカイブや未公開のホームビデオ、率直なインタビューを駆使し、幼少期から世間の注目を浴び続けてきた彼女が、いかにして音楽の中に救いを見出したかを辿ります。ヒルトン自身、「音楽が自分の命を救った」と語っており、近年の芸術活動を、2000年代初頭のメディアによる過酷な批判から自身の物語を取り戻すための手段として位置づけています。

本作には、ポップアルバムの制作を後押ししたシーア（Sia）や、メーガン・トレイナーといった著名なアーティストも登場し、コメントを寄せています。映画の公開は、彼女の2枚目のスタジオアルバム『Infinite Icon』のリリース（2024年9月6日）と重なっています。これは、自身の会社「11:11 Media」を通じて、デビュー作『Paris』（2006年）から18年の歳月を経て発表されたものです。エレクトロ要素を取り入れたダンス・ポップ・アルバムである本作により、彼女は再びビルボード・チャートに返り咲きました。2006年の『Paris』はBillboard 200で6位を記録しましたが、今回の『Infinite Icon』は18,000枚相当のユニットを売り上げ、38位でデビュー。これは彼女にとって2006年以来のチャートインとなりました。なお、シーアはこのアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーの一人も務めています。

映画の構成は5つの章に分かれており、ライブパフォーマンス、舞台裏の映像、そして貴重なアーカイブ資料を組み合わせることで、時代の象徴となったヒルトンがいかにして文化的な熱狂と批判の両方を乗り越えてきたかを浮き彫りにします。1990年代後半、パパラッチや大衆から「甘やかされたパーティガール」として片付けられていた時期、彼女にとってナイトクラブは単なる遊び場ではなく、音楽が帰属意識と創造的な自由を与えてくれる聖域でした。2022年12月に行われたシーアやマイリー・サイラスとのコラボレーションが、今回のニューアルバム制作の大きなきっかけとなりました。

アメリカでPG-13指定を受けたこのドキュメンタリーは、2026年1月30日に限定公開される予定です。配給はCJ 4DPLEXが世界規模で担当し、SCREENXや4DXといった最新フォーマットを採用することで、観客をハリウッド・パラディウムのライブ会場にいるかのような没入感へと誘います。このプロジェクトは、リアリティ番組『Paris in Love』やiHeartMediaと共同制作しているポッドキャストなど、ヒルトンが展開する「11:11 Media」帝国のさらなる拡大を象徴するものです。結果として、『Infinite Icon: A Visual Memoir』は、音楽というレンズを通した不屈の精神と自己定義の探求として位置づけられています。