Brandi Carlile, l'artiste récompensée par onze prix Grammy, a dévoilé son huitième opus studio, intitulé Returning To Myself. Sorti le 24 octobre 2025, cet album marque le premier effort solo de la chanteuse depuis quatre ans et constitue un jalon majeur dans le développement de sa trajectoire artistique.
Après l'introspection et la quête de sérénité explorées dans In These Silent Days (2021), Carlile oriente cette fois son regard vers une dimension fondamentale différente : la réconciliation avec soi-même. L'œuvre est un voyage vers la source intérieure où réside l'authenticité de sa voix.
La Nouvelle Topographie Sonore
Alors que les productions antérieures de la chanteuse s'ancraient souvent dans les motifs du country et du folk américain, Returning To Myself déploie un univers acoustique distinct. Il est caractérisé par une intimité et une transparence lumineuse. L'agressivité des guitares est ici remplacée par la douceur des claviers et des synthétiseurs, instaurant une atmosphère de respiration profonde et méditative.
Des figures reconnues pour leur intégrité et leur profondeur musicale ont participé à l'enregistrement, notamment Aaron Dessner, Justin Vernon et Andrew Watt.
Leur travail de production est remarquable car il ne masque jamais la puissance vocale de Carlile. Au contraire, il la met en lumière, révélant toute sa palette, de la fragilité la plus délicate à la force la plus explosive.
Le morceau “Church & State” s'impose comme un hymne puissant sur le conflit et la résolution intérieure. Par son ampleur sonore, il évoque les classiques intemporels comme The Joshua Tree de U2.
Quant à “Human”, choisie comme thème central de la tournée à venir, elle se présente comme un véritable manifeste de l'humanité, démontrant que la véritable force émerge souvent de la vulnérabilité.
L'album explore avec finesse la dialectique entre la liberté individuelle et le besoin de proximité, ainsi que l'équilibre délicat entre l'autonomie personnelle et la reconnaissance de la dépendance mutuelle.
Carlile pose une question essentielle dans la chanson titre, interrogeant la valorisation de l'isolement : « Pourquoi la déconnexion est-elle considérée comme héroïque ? » Elle apporte immédiatement une réponse éclairante : « Le retour à soi, c'est simplement mon retour vers toi. »
Cette affirmation souligne que le chemin du retour n'est pas solitaire, mais qu'il nécessite la présence et le soutien de ceux qui nous entourent. C'est dans cette réciprocité que s'accomplit le véritable retour.
La composition “Joni” rend un hommage délicat et sincère à Joni Mitchell, une muse dont Brandi Carlile a elle-même contribué à orchestrer le retour sur scène.
Le Rythme de la Scène
Inspirée par ce nouvel album, Brandi Carlile prépare activement The Human Tour 2026. Cette série de concerts traversera l'Amérique du Nord et l'Europe, visant à offrir au public plus qu'une simple performance, mais une véritable expérience de connexion et de partage.
Parallèlement, la chanteuse perpétue la tradition de son festival féminin, le Girls Just Wanna Weekend, qui se tiendra au Mexique en janvier 2026. La scène accueillera des artistes de renom telles que Sam Smith et The Chicks, aux côtés de Carlile elle-même.
Mais l'événement majeur de cette période demeure Returning To Myself. Cet album se révèle être un miroir sonore où la musique reflète l'âme, transformant chaque mélodie en un chemin qui mène vers le foyer intérieur.