El 'Frankenstein' de Guillermo del Toro: Del Cine a la Casa de Netflix Tras un Estreno Limitado

La esperada adaptación cinematográfica de «Frankenstein», orquestada por el visionario Guillermo del Toro, ha llegado finalmente al catálogo de Netflix. Este movimiento se produce después de un lanzamiento inicial en salas de cine muy restringido, que comenzó el 17 de octubre de 2025. Esta estrategia subraya una incursión poco común de Netflix en el circuito tradicional de la gran pantalla, dado que la película, con un presupuesto considerable de 120 millones de dólares, se proyectó en cines seleccionados antes de su debut global en streaming el 7 de noviembre de 2025.

Para Del Toro, quien ha calificado este proyecto como la realización de un sueño largamente acariciado, la película tuvo un camino tortuoso. Originalmente, se gestaba bajo el paraguas de Universal Pictures, pero sus planes se vieron truncados por la decisión del estudio de priorizar el desarrollo de su universo cinematográfico conocido como la «Dark Universe». El director, galardonado con el premio de la Academia, ha ofrecido una reimaginación de la célebre novela de Mary Shelley, pivotando el enfoque desde el terror puro hacia una profunda y emotiva crónica gótica. La narrativa se centra en la exploración de los traumas heredados.

En el corazón de esta reinterpretación se encuentran dos figuras clave: Víctor Frankenstein, interpretado por el talentoso Óscar Isaac, retratado como un científico brillante pero profundamente egocéntrico, y su creación, a quien da vida Jacob Elordi. La cinta, que representa la segunda producción más costosa en la filmografía de Del Toro —solo superada por «Pacific Rim» (190 millones de dólares)—, cuenta con la fotografía magistral de Dan Laustsen. El director profundiza en la idea de que el verdadero monstruo reside en Víctor, un hijo marcado por el legado de un padre cruel, papel interpretado por Charles Dance.

Este subtexto psicológico es fundamental: el acto de crear vida se convierte en una manifestación de rebeldía contra el abandono paterno. Esta capa de significado dota a la historia de una resonancia que trasciende las convenciones del género de terror tradicional. El filme tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2025, cosechando, en líneas generales, una recepción muy favorable por parte de la crítica especializada.

Los números reflejan este éxito inicial: en Rotten Tomatoes, la película se ha mantenido con un sólido 85% de aprobación crítica, mientras que la audiencia le ha otorgado un impresionante 95%. Por su parte, Metacritic le otorgó una puntuación de 77 sobre 100, indicando críticas «generalmente positivas». El consenso general de la crítica ha destacado que la obra «encuentra la humanidad en uno de los monstruos más icónicos del cine», alabando especialmente la actuación camaleónica de Jacob Elordi.

Tras su breve paso por las salas, que recaudó modestamente 422.705 dólares, la película escaló inmediatamente a la cima de las listas globales de Netflix, consolidándose como uno de los estrenos en streaming más significativos del año. El elenco de apoyo es igualmente estelar, incluyendo a Mia Goth, el doble ganador del Óscar Christoph Waltz, Lars Mikkelsen y el ya mencionado Charles Dance. El diseño visual, fuertemente influenciado por las ilustraciones de Bernie Wrightson, ha sido objeto de elogios por la magnitud de sus escenarios, el vestuario y el maquillaje protésico. Este proyecto enriquece la oferta cinematográfica de Netflix, invitando al espectador a una meditación profunda sobre las consecuencias del desamparo y la perpetuación del dolor a través de las generaciones.