海洋協奏曲：當大衛艾登堡遇見交響樂團

想像一下，劇場燈光漸暗，樂團舉起琴弓，合唱團屏息以待——然而，呈現在眼前的並非傳統的布幕，而是一片浩瀚的海洋。這不是在筆電螢幕上，也不是社群媒體的零星片段，而是海洋作為舞台上的主角，完整呈現。

這就是Ocean in Concert（海洋協奏曲）的魅力所在。這場影音盛宴，將電影Ocean with David Attenborough（大衛·艾登堡的海洋世界）在大銀幕上播放，同時由交響樂團與合唱團現場演繹奧斯卡得主史蒂芬·普萊斯（Steven Price）的配樂，與水下景象達到完美同步。

這個項目於2025年11月在歐洲音樂重鎮首度問世。Ocean in Concert 的世界首演選在比荷盧三國，在那些平日裡專門演奏莫札特與馬勒的傳奇音樂廳中拉開序幕。

結合科學與藝術的嶄新形式

銀幕上播放的是由Silverback Films及其合作夥伴製作，並獲得國家地理等紀錄片製作單位支持的Ocean with David Attenborough。

大衛·艾登堡引領觀眾穿越珊瑚礁、海帶森林、開闊大洋乃至幽暗深淵，闡述健康的海洋如何維繫整個地球的穩定與繁榮。

• 曾以Gravity（地心引力）贏得奧斯卡的史蒂芬·普萊斯的配樂，將每一個畫面轉化為深刻體驗：從浮游生物畫面的近乎虔誠的鋼琴聲，到拖網捕魚、珊瑚白化時那種強烈而令人不安的和聲。

這不僅僅是「一部配樂的自然電影」。這是一種全新的呈現形式，讓科學事實、視覺詩意與管弦樂團的現場振動，如同一個生命體般協同運作。

我們彷彿能「感受」到海洋在我們體內呼吸。

光影交織：關於海洋的誠實對話

至關重要的是，Ocean in Concert 並未將海洋描繪成一張明信片。

無論在電影還是音樂會版本中，都坦誠地揭示了以下議題：

• 破壞性的捕撈方式；

然而，這並非一部宣判性的電影。創作者刻意將戲劇結構設計為一條從震驚走向希望的道路：

• 首先呈現聲音與色彩流失的痛苦；

正是因為這種兼顧真實與希望的平衡，該片已榮獲兩項評論家選擇紀錄片獎（最佳科學自然類影片及最佳攝影），以及傑克遜野外電影節（Jackson Wild）在音樂和視覺語言方面的獎項。史蒂芬·普萊斯的配樂更曾獲英國獨立電影獎提名——而現在，觀眾們得以在現場音樂會中親身體驗這份樂章。

2026巡演：海洋持續前行

時至今日，2025年12月9日，比荷盧的首演雖已落幕，但故事才正要展開。2026年已排定盛大的巡迴計畫：

• 2026年2月24日 — 英國布里斯托 Beacon (Bristol Beacon)，威爾斯國家歌劇院樂團 (Welsh National Opera Orchestra) 進行英國首演；

接下來的行程將轉往北歐，在挪威的 Kilden 音樂廳和奧斯陸音樂廳，與克里斯蒂安桑德交響樂團 (Kristiansand Symphony Orchestra) 演出。

事實上，海洋儼然成為一位巡迴演出的藝術家。它穿梭於城市之間，走進那些習慣了蕭斯塔科維契與布拉姆斯古典樂章的音樂廳，並以自己的語言發聲：那是洋流、魚群、冰蓋、鯨魚與浮游生物的語言。

為地球之聲增添了哪些音符？

若用心傾聽，Ocean in Concert為地球的整體聲景增添了數個關鍵音符。

1. 臨在感之音。海洋不再是遙遠的「某處」。它成為了對話者：透過攝影師的鏡頭，我們直視它的雙眼，並在現場樂團的脈動中聆聽它的心跳。

或許最重要的一點是，經歷過這場音樂會後，人們很難再將海洋視為背景。我們渴望聆聽它的呼吸——無論是在新聞中、科學研究裡，還是我們自身的決定中：從我們的飲食選擇，到我們如何投資金錢與注意力。

從這個意義上說，Ocean in Concert 不僅是一場文化盛事。Ocean in Concert 溫柔地提醒我們：海洋、地球以及我們自身，都振動於同一組琴弦系統之上。

在此，畢達哥拉斯的名言尤其貼切：

「琴弦的振動中蘊含著幾何，群星之間存在著音樂。」

在海洋深處、地球的軌道上，以及我們的心跳中，都存在著相同的聲學幾何結構。

海洋與地球透過這音樂，向我們提出一個簡單卻偉大的行動：喚醒我們自身的聲響——不是作為一個獨立的「我」，而是作為生命宏大合唱團中的一個聲音，並有意識地將其融入 GAYA（蓋婭，地球）這偉大交響樂的統一樂章。