漢斯·季默歐洲巡演「下一站」:當音樂躍上舞台,化為一場電影級的沉浸體驗

编辑者: Inna Horoshkina One

Hans Zimmer Live - 下一個層次 2025 | Inception, Dune, F1, Gladiator

漢斯·季默(Hans Zimmer)的現場演出「Hans Zimmer Live – The Next Level」巡迴演唱會,正在顛覆大眾對傳統音樂會的既有認知。這不僅僅是一場單純的音樂會,它更像是一次深度潛入的旅程,帶領觀眾穿越季默超過 30 年電影配樂生涯所構築的廣闊世界,並透過全新的能量、形式與聲場設計,賦予這些經典作品嶄新的生命力。

「F1:電影」——傳奇作品中的新鮮血液

2025 至 2026 年的巡演曲目中,納入了為 2025 年夏季首映的電影《F1:電影》(F1: The Movie)所創作的配樂。這套原聲帶已於 6 月 27 日由 Atlantic Records 發行,共收錄 15 首曲目。這些作品完美融合了季默標誌性的管弦樂戲劇張力,並注入了強勁的電子脈衝,為巡演注入了「下一站」(The Next Level)的時代感。

這批新素材與「The Next Level」巡演的整體概念高度契合。本輪巡演著重於電子聲景的營造,並輔以極具動態感的燈光設計,整場演出被劃分為兩個宏大的篇章,確保觀眾的感官體驗始終處於高張力狀態。

季默的處理手法遠不止於直接呈現電影配樂的原始版本。他將那些耳熟能詳的主題進行了徹底的再創造,賦予它們全新的面貌:

  • 《黑暗騎士》(The Dark Knight)的主題被賦予了工業化的粗獷質地。

  • 《沙丘》(Dune)中的「保羅之夢」(Paul’s Dream)展現出帶有「鄉村龐克」的獨特語調。

  • 《超人:鋼鐵英雄》(Man of Steel)的配樂中穿插了極具爆發力的吉他樂段。

  • 《星際效應》(Interstellar)和《神鬼戰士》(Gladiator)的經典作品也獲得了更新穎的演繹版本。

  • 所有這些元素共同營造出一種奇妙的感受:舊有的電影世界彷彿獲得了第二次呼吸,變得更加自由奔放,也更具挑戰性。

    風格轉變:電子樂的崛起與管弦樂的權衡

    部分樂迷在觀賞 2025 年於慕尼黑舉行的場次後指出,相較於 2017 年和 2022 年的巡演,新一輪的現場管弦樂元素似乎有所減少。然而,這實則是一個經過深思熟慮的藝術決策。「The Next Level」的名稱並非浪得虛名,它確實正在積極拓展傳統交響樂表演的邊界。

    漢斯·季默作為一位成就斐然的音樂家,至今已榮獲:

    • 兩座奧斯卡金像獎(“奧斯卡”)

  • 四座葛萊美獎(“葛萊美”)

  • 他過去的「漢斯·季默的世界」(The World of Hans Zimmer)系列巡演,總計吸引了超過 120 萬名觀眾入場。如今,透過「The Next Level」,他正朝著完全沉浸式的表演形式邁進一步,讓音樂本身成為一個可以被觀眾「進入」的空間。

    令人動容的終章

    按照慣例,整場音樂會的壓軸曲目依然是來自《全面啟動》(Inception)的經典之作「Time」。在演奏該曲目時,季默本人會親自坐上鋼琴前。此時,全場觀眾會陷入一種罕見的寂靜,那種寂靜比任何宏大的管弦樂合奏都更具穿透力。

    未來的藍圖

    「The Next Level」歐洲巡演將持續進行至 2025 至 2026 年間。緊接著,今年秋季將會安排英國和愛爾蘭的演出場次。而到了 2026 年春季,季默預計將推出名為「The Immersive Symphony」的全新製作,屆時科技與現場聲音的融合將會更加緊密無間。

    這已經超越了傳統演唱會的範疇。這是一種全新的音樂感知方式——觀眾不再只是單純地觀賞一場演出,而是真正地「走入」其中,成為體驗的一部分。

    來源

    • leedslive

    • First Direct Arena

    • First Direct Bank Arena

    • Sortiraparis

    • YouTube

    • Hans Zimmer - Wikipedia

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