雕塑形态的巨匠：普拉托的阿莱亚与巴伦西亚加联展

意大利普拉托纺织博物馆隆重推出“阿兹丁·阿莱亚与克里斯托瓦尔·巴伦西亚加：形态的雕塑家”展览。这场跨越时空的时尚对话将从2025年10月25日持续展出至2026年5月3日。本次展览聚焦于两位时装界的泰斗，他们的创作彻底颠覆了高级时装的既有规范，尤其强调了两人对结构完美的不懈追求。尽管两位法国时装大师生前从未谋面，但将他们的遗产结合起来的想法，早在2018年就由休伯特·德·纪梵希首次提出。

该项目由奥利维耶·萨亚尔担任策展人，他于2020年在巴黎的阿兹丁·阿莱亚基金会首次展示了这一概念。为庆祝普拉托纺织博物馆基金会成立五十周年，本次重量级展览首次来到意大利，选址于前坎波尔米工厂的展厅内，意义非凡。

展览的核心展品是来自阿兹丁·阿莱亚基金会档案库的五十套服装——两位大师各贡献了二十五件。这些作品清晰地展现了他们对剪裁建筑学的共同理解，以及对女性廓形塑造的专注。此外，展品中还包括十二张来自巴黎巴伦西亚加档案库的原始设计草图，这些珍贵手稿的年代可追溯至1950年至1968年之间，为观众提供了深入了解其创作过程的窗口。

展品对材料的运用给予了特别的关注。在阿莱亚钟爱的针织面料旁边，陈列着巴伦西亚加的标志性面料，特别是极具创新性的“加扎尔”（gazar）。这种面料是克里斯托瓦尔·巴伦西亚加于1958年与亚伯拉罕公司合作开发的，以其如粘土般强大的塑形能力而闻名，使得此前难以想象的体积感成为可能。巴伦西亚加被同时代的设计师，包括克里斯蒂安·迪奥和休伯特·德·纪梵希，誉为天才，他利用加扎尔创造了建筑般的形态，例如1967年和1968年著名的梯形婚纱。

一个有趣的史实是，在巴伦西亚加时装屋于1968年关闭后，年轻的阿莱亚获得了挑选大师部分作品的机会，这奠定了他对时装历史的深厚敬意。本次展览揭示了阿莱亚——这位掌握了服装制作所有环节的最后一位时装设计师——如何从巴伦西亚加的建筑式剪裁中汲取灵感，例如他从巴伦西亚加1938年和1940年的夹克和短外套中获得的启发，体现了跨越时代的传承。

本次展览得到了法国驻意大利大使馆的赞助支持。它深入探究了两位从未在人生轨迹上相交的大师，如何通过对服装的雕塑式处理找到了共同的语言。这再次证明了真正的精湛技艺能够将物质转化为永恒的形态，并持续激发后世的无限灵感。