伊尼·阿奇邦：融合艺术、设计与品牌传承

设计师伊尼·阿奇邦探讨了他融合艺术、设计和品牌标识的方法。他强调创造能够唤起情感并经受时间考验的作品的重要性。阿奇邦的作品范围广泛，从限量版艺术品到全球品牌的大规模生产对象。

要点

• 超然体验：阿奇邦旨在创造提供美丽和沉思时刻的作品。他希望他的设计能让人们暂停并欣赏光、形式和材料之间的相互作用。

• 材料探索：他一次专注于一种材料，例如玻璃、石头或木材，以充分探索其潜力。

• 品牌合作：阿奇邦与爱马仕和 Knoll 等品牌合作，重视在既定标识内的创作自由。他力求创造既能代表品牌又能代表他个人风格的设计。

• 选择性合作：他选择优先考虑长寿和卓越的品牌。阿奇邦更喜欢那些努力成为各自领域中最好的公司。

• 限量版与大规模生产：限量版提供创作自由，而大规模生产在人体工程学、耐用性和可访问性方面提出了挑战。这两种途径因不同的原因而吸引他。

阿奇邦认为，即使是一个简单的设计元素，比如咖啡桌的曲线，也能提供精神上的联系。他旨在创造能够与人们产生更深层次共鸣的持久作品。