Скульптори Форми: Виставка Аззедіна Алайї та Крістобаля Баленсіаги у Прато

Музей Текстилю, розташований у Прато, розпочав роботу над масштабною експозицією під назвою «Аззедін Алайя та Крістобаль Баленсіага. Скульптори Форми». Ця подія, що триватиме з 25 жовтня 2025 року до 3 травня 2026 року, присвячена двом неперевершеним геніям, чия творчість кардинально змінила стандарти високої моди. Виставка підкреслює їхнє спільне, майже одержиме, прагнення до конструктивної досконалості. Цікаво, що ідея об’єднати спадщину цих великих французьких кутюр’є, які так і не зустрілися особисто, вперше була озвучена Юбером де Живанши ще у 2018 році.

Куратором цього унікального проєкту виступив Олів’є Саяр. Він вперше представив цю концепцію у 2020 році у Фонді Аззедіна Алайї в Парижі. Тепер, з нагоди святкування 50-річчя Фонду Музею Текстилю, експозиція вперше прибула до Італії, зайнявши простір у залах колишньої фабрики Кампольмі. Серцем виставки є п’ятдесят знакових нарядів, які були надані архівом Фонду Аззедіна Алайї — по двадцять п’ять від кожного майстра. Вони наочно демонструють їхнє спільне архітектурне бачення крою та акцент на ідеальному жіночому силуеті. Доповнюють колекцію дванадцять оригінальних ескізів, що зберігаються в архіві Баленсіаги в Парижі, датованих періодом з 1950 по 1968 рік.

Особлива увага в експозиції приділяється роботі з матеріалами. Поряд з улюбленим трикотажем Алайї, який ідеально облягав тіло, представлені тканини, що стали візитівкою Баленсіаги, зокрема, його інноваційний «газар». Цей матеріал, розроблений особисто Крістобалем Баленсіагою у співпраці з фірмою Abraham у 1958 році, відомий своєю унікальною здатністю зберігати форму, ніби глина. Це дозволило кутюр’є створювати об’єми, які раніше вважалися неможливими. Баленсіага, якого сучасники, включаючи Крістіана Діора та Юбера де Живанши, справедливо називали генієм, використовував газар для створення монументальних архітектурних форм, включаючи знамениті трапецієподібні весільні сукні 1967 та 1968 років.

Існує цікавий історичний зв'язок: після закриття Дому Balenciaga у 1968 році, молодий Алайя отримав унікальну можливість відібрати частину творінь Маестро. Цей досвід став основою для його глибокого шанування історії моди. Виставка детально розкриває, як Алайя, який був останнім кутюр’є, що опанував абсолютно всі етапи створення одягу, черпав натхнення в архітектурності крою Баленсіаги. Зокрема, це простежується у його роботах, що перегукуються з жакетами та болеро Баленсіаги, створеними ще у 1938 та 1940 роках. Це свідчить про безперервність великої традиції.

Експозиція, що проходить під патронатом Посольства Франції в Італії, досліджує, як ці два майстри, не перетинаючись у житті, змогли знайти спільну мову у скульптурному підході до одягу. Вони довели, що справжня майстерність полягає у перетворенні матерії на чисту форму, яка продовжує надихати наступні покоління дизайнерів та поціновувачів мистецтва. Ця виставка є яскравим підтвердженням того, що мода — це не просто одяг, а мистецтво створення об’єму.